tirsdag den 1. juli 2025

Anmeldelse: LIVSFORTÆLLINGER. 32 danskere deler ud af deres livsvisdom af Benthe Ploug

 



”Ingen kan bygge dig den bro ad hvilken netop du må overskride livets flod. Ingen undtagen du alene. Ganske vist findes der talløse stier og broer og halvguder, som vil bære dig over floden, men kun på bekostning af dig selv, du vil da pantsætte og miste dig selv. Der findes i verden én eneste vej, som ingen undtagen du kan betræde.”

Citatet er af Friedrich Nietzsche, og Benthe Ploug gengiver det i bogens fyldige indledning. Jeg føler umiddelbart en form for spændt forventning til de ventende vidnesbyrd, som bogen lader til at være fuld af, og ærgrer mig over, at jeg først skal læse både forord og indledning, før jeg først på side 32 når frem til en præsentation af de stemmer, der optræder i bogen. Men det er med fuldt overlæg og det viser sig både at være viist og forstandigt, for de efterfølgende stemmer har brug for det opbyggede rum som skitseres på de første sider, men det opdagede jeg først væsentligt senere.

Der er meget som jeg tager med mig fra læsningen. Blandt andet dette udsagn fra indledningen: ”Hvis vi bliver 85 år, men vores tanker, adfærd, vaner og bevidsthed fortsat kredser om de samme emner, som da vi var 40, må vi spørge os selv og hinanden om værdien i at blive næsten dobbelt så gammel i dag som for 100 år siden. Hvad er det uvurderlige og helt enestående i et langt liv, hvis det liv primært leves med en repeterende adfærd?”

Bente Ploug er uddannet psykoterapeut i England. Hun har været praktiserende gennem en årrække samt undervist på højskoler og været superviser indenfor socialpsykiatrien og misbrugerområdet. Har studeret ved Esalan Instituttet i USA. Auroville i Indien og Damanhur i Italien. Gennem mere end 20 år været leder af Psykoterapeutisk Uddannelses Center i Hillerød. Men vigtigst i denne bogsammenhæng er, at hun bruger sproget til at formidle sine tanker så enkelt og præcist som muligt. Der er en fornøjelse at læse. Alt bliver forklaret, så det fremstår enkelt, men alligevel så inciterende flertydigt, at det kun giver endnu mere lyst til at dykke videre ned i bogens mange lag.

”Men ældre kan noget, yngre ikke kan. Ælde kan genkende cyklusser, erindre historierne og sætte dem i perspektiv, de har rigtig meget, de kan give videre til egne og andres børn og børnebørn. De kan dele ud af deres liv og deres livshistorier til gavn og glæde for andre, der så kan få sat deres eget liv i perspektiv. De kan hjælpe os alle til at finde ind til noget almenmenneskeligt – vi har alle været børn – og er vi heldige, bliver vi alle gamle.” (indledningen, s. 19).

Citater og stumper af levet liv væves sammen i teksten, sådan som det sker i det næste citat, der skildrer, hvordan forfatteren selv er til stede i det skrevne uden at trænge sig på. Det er en balancegang, der ikke er nem, men det fungerer her:

 ”William Faulkner, der i 1949 modtog Nobelprisen i litteratur, skriver et sted at: ”Fortiden dør aldrig, den er end ikke fortid.” Vi bærer vores historie med os på ondt og godt, ”borte findes ikke”, som min ungdomskæreste sagde og kyssede mig i nakken, mens jeg for rundt og ledte efter noget, jeg troede var blevet væk. Intet andet end materielle ting kan blive væk, selv om det ikke ligger lige fremme foran os.” (s. 21).

Benthe Ploug spørger fx: ”Hvad nu, hvis det jeg skal stille op er ensbetydende med at være og ikke at gøre?” (s. 22). Senere skriver hun: ”Vi kan måske ikke få svar på spørgsmålet om, hvorfor vi lever, men vi kan undersøge og finde ind til, hvordan vi ønsker at leve.”

Bagefter er banen kridtet op til de medvirkende, der er en blanding af velkendte stemmer fra det offentlige rum og af mere anonyme stemmer, der har særligt stærke historier og levede livserfaringer. De er alle blevet bedt om at besvare samme spørgsmål:

Hvad er noget af det væsentligste, du har lært i dit liv?

Hvad er den største gave, livet har givet dig?

Hvad vil du give videre til den næste generation?

Bo Schiøler (70 år) beretter om ustabilitet i opvæksten og om at bryde forholdet til en meget dominerende mor allerede som 15-årig. Om angst og behandling på Montebello daghospital, og konkluderer: ”Konkret videregiver jeg en hel masse sange. Jeg har altid vægtet, at når jeg skriver sange, må jeg aldrig lyve, jeg må aldrig være smart, jeg skal være helt ærlig. Jeg har skrevet over 700 sange, hvoraf de 200 er rigtig gode, resten er skrevet, fordi der sad nogle børn, der var lovet nogle sange til på tirsdag!” Det er en stærk menneskelig beretning.

Christian Andersen (72 år) beretter om, at han i en alder af 21 år, fik en betændelsestilstand i ryghvirvlen, ”der gav mig mange smerter og gener. Men det åbnede også min verden op, for jeg begyndte at interessere mig for andre dimensioner af livet”. Han konkluderer bl.a. ”Vi er som Vorherres strikkepinde, og vi skal passe på, at vi ikke taber maskerne.”

Særligt interessant er det at læse, hvad Erik Gyllenkrone-Rystenstenen (85 år) svarer. Det er typisk de levede liv, der når ud til grænserne og også gerne overskrider dem, der giver stof til eftertanke. Der er også flere skildringer af kvindeliv, der blot lever indenfor de afstukne grænser, og de erfaringer bliver i denne sammenhæng blot affyringsrampen for de mere ekstraordinære livserfaringer, der brænder igennem med størst lys og lue – og som er fascinerende at læse. Men der er også beretningen fra Else Olsen (91 år). Den er rørende og virker som en fredfyldt bølge. Eva Hansen (70 år) efterlader en åndelighed, der også inspirerer. Gerda Tune Andersen (82 år) beretter: ”Mødet med de fremmede kulturer og religioner, ikke mindst med buddhismen, satte sig tydelige spor i de værker, jeg kom til at lave, og har betyder meget for min udvikling.” (s. 85).

Det er stærkt, når Inge Lise Thorkild-Hansen (81 år) skriver: ”Jeg vidste godt, at jeg levede mit liv forkert, især fordi jeg levede på andres præmisser, men jeg gad ikke gøre noget ved det, jeg var åndeligt doven.” I samme beretning skildrer hun sin mands død: ”En af de sidste dage, han levede, da jeg sad ved hans seng, bad han mig om at slukke det stærke lys, der brændte ved hans side, og jeg måtte sige, at hvis han ønskede det lys slukket, måtte han selv gøre det, da han var den eneste, der kunne gøre det, og så faldt han hen.” Det er en af bogens mest spændende beretninger. Måske fordi den også er problematisk, da den rejser det svære spørgsmål, om vi hjælper andre, fordi vi ikke formår at hjælpe os selv – eller hjælper vi, fordi det samtidig er en måde at hjælpe og heale os selv på?

Det er det overraskende og tankevækkende, der bliver stående efter endt læsning. 

I afsnittet om Jens Hjorth (76 år) fortæller han om at købe et folkevognsrugbrød, fordi de ville til Indien. De kørte 38.000 km. Han konkluderer at det er ”vigtigt at huske på, at had binder, det er kun kærligheden, der kan gøre os frie.”

Karin Aase Larsen (87 år) fortæller: ”…det gik op for mig, at jeg kun så den virkelighed, jeg ville se.” På spørgsmålet om, hvad der er den største gave, livet har givet dig?, svarer hun: ”At få lov til at se og erkende.”

Det er rørende og smukt, når 91-årige Kirsten Weikop slutter med ordene: ”Glæd dig over dit liv, og lad dig ikke begrænse, jeg har for eksempel lige købt en boksmadras med 25 års garanti.”

Det går igennem flere af bogens tekster, at noget af de vigtigste har været fællesskabet eller den betydning, som de har haft for andre eller andre har haft for dem.

Der er flere i bogen, der siger alt det forventelige. Alt det, der klinger alt for rigtigt og som dårligt kan anfægtes, for det kan vi alle enes om, men i denne spændende og alsidige samling vidnesbyrd, kommer det til kort. Det ender som ord og som filosofisk tågesnak. Det gælder selvfølgelig ikke for dem, der lever efter det. Enhver er salig i sin tro. Men det løfter sig ikke fra papiret. Man kan omvendt sige, at nogle af de fremhævede samtaler netop glimter, eftersom de andre også er med. De tager afsæt i det levede liv og bringer det helt tæt på os. Det er en nærende oplevelse at læse de 32 bud på, hvad livet har at tilbyde – og hvad vi kan give tilbage til livet.



Benthe Ploug

”LIVSFORTÆLLINGER. 

32 danskere deler ud af deres livsvisdom”. 

Erindringer. 206 sider.

Forlaget mellemgaard (2016). 


*




Bogen er anmeldt forud for



hvor Benthe Ploug medvirker på 


hvor hun har en samtale med en af bogens medvirkende: 

Irma Clausen.

Benthe Ploug medvirker også på den efterfølgende 


hvor hun fortæller mere om bogen.


*


Se oversigten med uddrag fra anmeldelserne 

af de øvrige festivalbøger 2025


*


søndag den 29. juni 2025

FESTIVALBØGER 2025: Læs uddrag af de 13 anmeldelser

 


Læs uddrag fra anmeldelserne af de 13 festivalbøger, der løbende offentliggøres forud for festivalen. Det er både helt nye og ældre udgivelser. De er enten for voksne, børn eller unge. Det er erindringer, romaner og faglitteratur. Det er bøger, der åbner vinduet ud til den omgivende verden. Det gør de rent geografisk, men også menneskeligt. Mød Grønland, Færøerne, Venezuela og Brasilien. Læs om Vestjylland og blomsterbørn i 70´erne, om transitionen fra kvinde til mand, om drømme og længsler - og om zombier, Blåbitter og krigsfotografi under 2. verdenskrig. Mød alle forfatterne (samt en oversætter) på Sommerfestivalen: Sinus Reuss, Ayaz Shah, Birgitte Bregnedal, Benthe Ploug, Irene Pedersen, Katrin Ottarsdóttir, Bernt Stubbe Østergaard, Simon Gjerløv, Hanne Marie Houkjær, John Doe Shelley, Marie Louise Malmstrøm, Tekla Irene Walther og Lean Pejtersen.



Benthe Ploug 

LIVSFORTÆLLINGER 

32 danskere deler ud af deres livsvisdom

Erindringer. Forlaget mellemgaard, 2016. 206 sider.

Citater og stumper af levet liv væves sammen i teksten. Benthe Ploug bruger sproget til at formidle sine tanker så enkelt og præcist som muligt. Der er en fornøjelse at læse teksten. Alt bliver forklaret, så det fremstår enkelt, men alligevel så inciterende flertydigt, at det kun giver endnu mere lyst til at dykke videre ned i bogens mange lag.

Læs anmeldelse 

Offentliggjort den 2.7.2025.



Sinus Reuss

ZOMBIEJAGT

 Forlaget Heimdal, 2024. 79 sider.

I starten vægrede jeg mig. Hvad skal jeg med en zombiefortælling – og hvad kan den genre overhovedet? Jeg kan godt lide vampyrfilm og har set mange af dem. Alligevel vendte jeg de første mange sider uden at føle noget for det. Jeg ledte nærmest efter en undskyldning for at lægge bogen fra mig, og så skete det forunderlige, dette særlige som Sinus Reuss er så god til. Han får alligevel bidt sig fast, så jeg umuligt kan ryste bogen af mig og bare MÅ læse videre. 

 Anmeldelse offentliggøres snart 

- og der lægges link ind her, når det sker.



 Irene Pedersen

KVINDENE I HITLERS BADEKAR

Jensen & Dalgaard, 2025, 210 s.

Man bliver straks suget ind i romanen. Allerede i den første scene møder vi Lee Miller som lille pige, der på badeværelset lader sig fotografere nøgen af faderen, der kalder hende ”unik”. Han tager ikke fotos af hendes brødre, kun af hende. Da hun senere står og spejler sig – igen nøgen, kommer hendes mor ind og spørger, hvad hun laver. Hun svarer: ”Jeg kigger på mig selv”, hvortil moren spørger: ”Og hvad ser du?” Lee svarer: ”Det ved jeg ikke”. Dermed er fortællingen sat i scene – og læserens blik er parat til at se og forstå det som den unge Lee Miller endnu ikke forstod om sig selv. 

 Anmeldelse offentliggøres snart 

- og der lægges link ind her, når det sker.


Hanne Marie Houkjær 

LYSNINGER

Forlaget Folke, 2024. 334 s.

Hanne Marie Houkjær skriver som en drøm. Sprogligt er det en stor fornøjelse at læse debutromanen LYSNINGER, der kører i to separate spor, der til sidst knytter sig sammen til. Historien udspringer af et møde hos købmanden i en lille midtjysk by. Den purunge Sofie får øje på ”Hofdamen”, der handler ind iført pels og gummistøvler. 

 Anmeldelse offentliggøres snart 

- og der lægges link ind her, når det sker.




John Doe Shelley 

DEN LILLE BLÅ 

Doe Workz, 2019, 46 s.


Tonen er forunderlig og overjordisk. Vi er langt ude i galakserne. Fjernt fra altid og samtidig befinder vi os også i en verden, der er skøn og pudsig. Fortællingen skaber sit helt eget univers med egne regler og dogmer. Så slip jordkontakten og tag tilløb ind i denne særegne verden, hvor alting vi kender, er vendt på hovedet eller helt holdt op med at eksistere. 

 Anmeldelse offentliggøres snart 

- og der lægges link ind her, når det sker.






Marie Louise Malmstrøm

IS I MAVEN! 155 dage som kirurg i Nuuk

Frydendal, 2022. 170 sider.

På forsiden er der en bred formation, der nærmest falder ned fra midterryggen og breder sig ud nedefter. Som et isbjerg eller en isformation i blågrønne nuancer. Det går igen inde i bogen, hvor det danner en slags opdeling af bogen, når der flere steder er indsat dobbelte opslag, hvor udviskede grålige, isgrønne farver glider indover hinanden som isfrosne overflader. Det er smukt og meget poetisk. Det understøtter bogens poetiske tone, der samtidig punkteres af den ramsaltede humor. Det er en fin kombination.

 Anmeldelse offentliggøres snart 

- og der lægges link ind her, når det sker.





Moacyr Scliar 

MAX OG KATTENE

 roman oversat af Lean Pejtersen

Jensen & Dalgaard, 1981/2024. 125 s.

Der er historier, der åbner sig for læseren med det samme. Sådan én er ”Max og kattene” af Moacyr Scliar,. Der er en varme og glød i teksten, der smitter af. Vi bliver lokket indenfor af en fortælling, der både tager os langt væk fra os selv, men samtidig også meget tættere på, end vi selv er klar over. Vi er i et magisk univers, hvor hverdagen og og det daglige liv er forgyldt.  Det træder os indbydende i møde. Det betager og fører læseren længere ind i historien. 

 Anmeldelse offentliggøres snart 

- og der lægges link ind her, når det sker.




Ayaz Shah 

LA VICTORIA 

Wadskjær Forlag, 2024. 158 s. 

Ayaz Shah er en 40-årig dansk forfatter, som har tilbragt syv år i Latinamerika, primært i Venezuela og Argentina, hvor han blev inspireret til at skrive bogen. Med en dansk mor og en far fra grænseområdet imellem Pakistan og Afghanistan, er bolden givet op til en roman, der er skrevet som magisk realisme og hvor vi får et unikt kik ind i en anden verden. Romanen skrev Ayaz Shah i Buenos Aires for flere år siden. Det er der kommet en fascinerende fortælling ud af. En fortælling, der er meget fortættet og stemningsfuld. 

Anmeldelse offentliggøres snart 

- og der lægges link ind her, når det sker.





Bernt Stubbe Østergaard

BLOMSTERBØRN. Livet i landbokollektiverne  

Indblik Egolibris, 2019. 295 s.

Undertitlen, Livet i landbokollektiverne, rammer fortællingen ind. Det er et enormt researchmateriale som udgivelsen bygger på. Vi får hele forløbet fra start til slut. På de første 150 sider ridses forudsætninger op – eller snarere de manglende forudsætninger og hvad det resulterede i. I bogens andet halvdel opridses samarbejdet med Solvognen og aktionen i Rebild Bakker, men også alle de øvrige aktioner og aktiviteter. Der er mange bolde i luften, men der jongleres kompetent mellem bevægelsens historie og Bernt Stubbe Østergaards egne personlige erfaringer, der indlejrer sig smukt i teksten. Dermed bliver det både en fælles beretning, men samtidig også en personlig beretning, fortalt af en af prionerne. 

 Anmeldelse offentliggøres snart 

- og der lægges link ind her, når det sker.



Birgitte Bregnedal 

PIGEN BAG SMILET  

Fru Nysgerrig, 2025, 132 s. 

Romanen PIGEN BAG SMILET er en selvstændig forsættelse af debutroman ”Pigen med sherifstjernen” fra 2021. Birgitte Bregnedals tætte og underspillede måde at formulere sig på, fornægter sig ikke. Hun kryber helt ind under huden på den delvist selvbiografiske pige, der i bogen er skildret som ”pigen bag smilet”. Hun er altid glad, og når hun ikke er det, lader hun bare som om. Forældrene er blevet skilt og hun forsøger at finde ligevægten sammen med søsteren, hunden og moren i det nye hus, hvor de er flyttet hen efter skilsmissen. Faren ser de kun sjældent, når han ellers husker deres aftaler. I stedet er moren begyndt at se Ejnar, som fortælleren ikke synes om. Det lader til at Ejnar også er gladest for hunden. Alting fortælles underspillet og indirekte. Det virker godt, men også meget forstemmende. Sproget er meget enkelt, og virker som om det er skrevet næsten uden nuancer, men det skal man ikke lade sig narre af, for lige bag det enkle ordvalg, er det et bundløst hav af uudtalte følelser og usagte sandheder. Det er det dyb som læseren uvægerligt falder ned i – og derfra er der ingen vej op.

Anmeldelse offentliggøres snart 

- og der lægges link ind her, når det sker.



Katrin Ottarsdóttir

SOMMEREN VARER IKKE HELE ÅRET LÆNGERE

på dansk ved Anya Mathilde Poulsen, roman, 

Jensen & Dalgaard, 2024. 311 s.

Katrin Ottarsdóttir er en stærk skildrer af alt det usagte. Romanen er ikke lige stærk og koncentreret som forgængeren. Det er synd, for det gode er rigtig godt, men det kæmper mod meningsløsheden i resten, men det er også den meningsløshed som hovedpersonen kæmper med. Det er svært for hovedpersonen at overleve. Det lykkes hende at skjule en graviditet, lige indtil veerne sætter ind. Vi er med hele vejen. Der helmes ikke. Læseren holdes i et jerngreb. Skrive, dét kan Katrin Ottarsdóttir. Det har hun allerede tydeligt bevist i sine tidligere udgivelser. 

 Anmeldelse offentliggøres snart 

- og der lægges link ind her, når det sker.





Simon Gjerløv

TRANSMAND – Den lange vej

Forlaget mellemgsaard, 2025. 370 s.

Simon Gjerløv debutbog, ”TRANSMAND – Den lange vej», kunne meget hurtigt blive en historie, der starter trist og ender godt, eftersom Simon er en af dem, for hvem det ender godt. Eller jeg burde nok snarere skrive, at han startede med en pigekrop, men endte som mand. Historier i den genre kan godt blive meget forudsigelige, men efter bare et par sider, er det tydeligt, at vi er i selskab med en ferm fortæller. Han kan skrive, Simon. Der er musik og stemning i teksten. Det virker i sig selv afvæbnende. 

 Anmeldelse offentliggøres snart 

- og der lægges link ind her, når det sker.





Tekla Irene Walther 

DANSEN LATTEREN LIVET 

Eget forlag, 2025, 280 sider

Tilbage står indtrykket af en kvinde med et enormt mod og en formidabel åbenhed, på trods af at hun forsøger at fastholde indtrykket af, at hun aldrig rigtig har slået til og har haft svært ved at se sig selv og sine egne ønsker i øjnene. Men latteren bliver hendes redning – og også læserens. Beskrivelsen af, hvordan Tekla nærmer sig latterbevægelsen er fængslende. Bagefter kommer beskrivelsen af hendes dansende karriere i en sen alder samt de efterfølgende afsnit om rejserne rundt i verden. Det er betagende læsning. Det hele er så underspillet fortalt, at det ender med at virke betagende.

 Anmeldelse offentliggøres snart 

- og der lægges link ind her, når det sker.


Læs mere om festivalen.


lørdag den 24. maj 2025

Anmeldelse: HIMMELBÅREN af WunschMachine på Refshaleøen

 

Fotograf: Asbjørn Sand.


Det er drømmen om at flyve. Drømmen om at blive fjerlet og lette fra jorden og blive sin jordbundenhed foruden. Det er drømmen om at være flyvende, der er afsættet for myten skrevet af Alexandra Moltke Johansen, der tekstmæssigt ligger til grund for WunschMachines opsætning af HIMMELBÅREN. Iscenesættelse & koncept af Helga Rosenfeldt-Olsen.
Medinscenesættelse af Alaya Riefensthal & Sonja Winckelmann Thomsen.
En kvinde mister sin søster. Hun ser hende i en drøm hos en enorm, skællet urfugl. Hun vil tage sin søster tilbage. Vi tager med på rejsen gennem et mytisk landskab.


Foto: Sigrid Astrup Asbjørn Sand.


Den nyskrevne myte forsøger at kombinere det tidløse, rituelle med det hverdagsagtige. Men de to har det svært sammen. At lægge op til det sagnmæssige, der ophæver tid og sted og spiller på det arketypiske, og samtidigt sprogligt kombinere det med faktuelle, hverdagsbeskrivelser og lade hovedpersonen ”booke sig ind på et hotel”, bryder illusionen. Men det vigtigste er også, at det lykkes. Jeg ender med billedligt talt at svæve oppe under himlen, men det afbrydes straks efter. Min ledsager mente kækt, at det netop afspejlede vores nutid, hvor den slags himmelflugter kun er os forundt i kort tid. Jeg ville have nydt, at holde mig svævende længere. Det føltes alt for kort, som om det kneb med at tro på det. Det var som at skue lige lukt ind i himlen - med lukkede øjne, og da øjnene åbnedes, mens vi lå på ryggen og kiggede op, trådte vi direkte ind i myten – og blev selv til fugle.


Fotograf: Asbjørn Sand.


Fra starten fik vi udleveret høretelefoner som vi skulle tage på fra tid til anden. Mødestedet var uden for CC, Copenhagen Contemporary, Refshalevej 173A. Efter en kort praktisk introduktion blev vi ført gennem en lille lund. Alting på Refshaleøen er vildt og utæmmet. Det gælder både naturen og arkitekturen. Det klædte ideen, at vi befandt os i et vildnis af by og natur. Det var både fascinerende og dragende at gå afsted mod det uvisse. Som at træde ud i intetheden, hvor alt kan ske - og så skete det: underet. Det vi ventede på. Snart kunne vi øjne nogle installationer (af Sigrid Astrup). Mellem træerne så vi dem som farvede små partikler af en fjern drøm. 


Foto: Sigrid Astrup Asbjørn Sand.


Vi placeredes i en cirkel, hvor vi udvalgte hver vores lille fugl, der befandt sig på et fad i midten. Vi blev inddelt i grupper med andre med lignende fugle, guidet af Sonja Winckelmann Thomsen & Helga Rosenfeldt-Olsen, der begge var iført kostumer af Alaya Riefensthal. De illustrerede forestillingens gennemgående tema, kostumerede som de var, som delvist fugl og delvist menneske. 



 
Foto: Marine Gastineau.


Installationerne viste sig at være telte, hvor vi skulle lægge overkroppen ind og hvile hoved i midten, liggende på ryggen, mens vi lyttede til mytefortællingen i høretelefonerne. Bagefter bredte flyvningen sig i os. Med lukkede øjne skulle vi bevæge kroppen, mens fjerene spirede frem. Langsomt bredte vi armene ud som vinger og gjorde os klar til at sætte af. Lige om lidt ville det ske: det vi ventede på. Lige om lidt ville det være os, der fløj. Vi bredte armene ud og vinden tog fat og vi satte af - og fløj.


Fotograf: Asbjørn Sand.


Forestillingens mest forunderlige del udspillede sig, da vokalensemblet NOOR, dirigeret og anført af den brave solist, Nini Julia Bang, forførte os til et lykkeligt, fjernt sted. Sangen trængte ind og ud af kroppen, tog bolig i os, løftede os – og gav os vinger (for at bruge et fortærsket udtryk). Koret bestod af 3 mænd og 3 kvinder: Aviaja Roland, Kathrine Skriver Knudsen, Ane Drewsen, Kristian Bach, Rasmus Baltser og Adam Leckius. Deres stemmer snoede sig blidt ind og ud af hinanden i Niels Bjergs på én gang blide og betagende komposition. Det var forunderligt som de sang. Det fik tiden til at stå stille. Bagefter stod vi forundrede tilbage i cirklen, hvor det startede. Den lille times tid som forestillingen varede, gik hurtigt - og jeg følte mig let og flyvende, da jeg gik derfra.

 

HIMMELBÅREN 

af WunschMachine

på Refshaleøen

23. - 25. maj 2025


Varighed: 60 min
Alder: 12+
Sprog: Dansk
OBS! Husk praktisk tøj. Som publikum skal man kunne gå rundt og ligge ned i et telt.

 
Iscenesættelse & koncept: 
Helga Rosenfeldt-Olsen
Medinscenesættelse: 
Alaya Riefensthal 
& Sonja Winckelmann Thomsen
Myten: Alexandra Moltke Johansen
Komposition  af kor & elektronisk lydværk: 
Niels Bjerg
Solist & korleder: Nini Julia Bang
Fortællertekst og guidning: 
Sonja Winckelmann Thomsen 
& Helga Rosenfeldt-Olsen
Performance: Alaya Riefensthal 
& Helga Rosenfeldt-Olsen
Koret: Vokalensemblet NOOR: 
Aviaja Roland, Kathrine Skriver Knudsen, 
Ane Drewsen, Kristian Bach, Rasmus Baltser 
og Adam Leckius.
Installationer: Sigrid Astrup
Kostumer: Alaya Riefensthal
Lydmontage: Helga Rosenfeldt-Olsen
Producent: PRFRM, Mikkel Kryger
Teknisk konsulent & lydmix: Sune Hede
Tonemester: Peter Barnow
Mentor: Sara Topsøe
Administrator: Astrid Gravsholt
Plakat: Nanna Rosenfeldt-Olsen
Foto: Asbjørn Sand
Film: Adda Elling
Grafiker: Nina Krogh

HIMMELBÅREN er støttet af Statens Kunstfond, Øernes Kunstfond, Faxe Kommune, Stevns Kommune, Augustinusfonden, Koda Kultur, Nordea Fonden, Danske Dramatikere, Aage & Johanne Louis-Hansen Fonden, William Demant Fonden, Vordingborg kommune & Metropolis


 Se Trailer (via Facebook).

Hjemmeside.


*

Se også fortegnelsen 

over de øvrige 248 teateranmeldelser.

*

søndag den 13. april 2025

Anmeldelse: HVORDAN KAN EN VANDMAND LEVE UDEN HJERNE? på Blaagaard Teater

Foto: Zuhal Kocan.


Det er yderst sympatisk at Blaagaard Teater har til hensigt at skabe et særlig trygt (teater)rum for dem, der er psykisk udfordret. Det gør de med forestillingen "Hvordan kan en vandmand leve uden hjerne". Det er et træffende citat, der fungerer godt og betegnende i forestillingens rum af Lin Melkane, der arbejder med det hun kalder "introvert scenekunst". Det er også grunden til at forestillingslederen, Signe Mehl Pedersen, indledningsvist informerer om at man sagtens kan komme ind og ud til forestillingen. Hvis man rækker en hånd i vejret under forestillingen, bliver man fulgt ud og ind igen, hvis man ønsker det. Det er en information, der gives til de psykisk sårbare, der måske er i teatersalen. For de øvrige virkede det som et varsel om at vi bliver udsat for noget, der muligvis kan virke så provokerende at vi måske kan føle os nødsaget til at forlade salen. Men det var ikke tilfældet.


Foto: Zuhal Kocan.

Lin Melkane, der er uddannet dramatiker, har stået for ide, koncept og manuskript. Laura spottag Fog står på scenen i Camilla Kolds instruktion. 

”Vidste I, at en vandmand ikke har nogen hjerne? Hvordan kan en vandmand leve uden hjerne? Det minder mig om, at en skrue var faldet ud af toiletdøren på hospitalet. Håndtaget hang ikke fast, præcis som forbindelserne mellem mine to hjernehalvdele. De arbejdede bare ikke sammen, og det kan stadig være så svært at forstå, netop fordi de ikke arbejdede sammen”. Uddrag for sceneteksten.


Foto: Zuhal Kocan.


Forestillingen varer kun en time, men det er også lang tid, for det er en meget lang tekst. Forestillingen, der er en monolog, er tekstmættet til det yderste, også selv om den flotte scenografi, lysdesignet og 3D-designet af Signe Dige, gør en del for også at give teksten et visuelt udtryk.

Det er et fascinerende møde med et sind og en krop, der slet ikke kan finde ud af at samarbejde. Vi bliver ledt ind i et diagnoselandskab, og det er først langt senere i forestillingen at det bliver præciseret, hvad vi har at gøre med. Det er klogt, dermed undgås at vi straks kategoriser, hvad vi oplever. I stedet møder vi hovedpersonen som et menneske med alt det hun rummer af modsætninger og indre kriser - og der er mange. Men vi er i øjenhøjde med hende, og kommer til at synes om hende, selv om livet går hende imod på utallige måder.


Foto: Zuhal Kocan.


Humoren er befriende, for uden den ville det også blive alt for mørkt og tungt, for det ER DET, men ikke kun. Der er en fandenivoldskhed, der slår ud efter publikum, og det er befriende.

Hovedpersonen befinder sig i en permanent undtagelsestilstand, men det sygeliggøres ikke. I stedet får vi stor sympati for hovedpersonen, Daisy, selv om livet er umuligt for hende. Eller også er det netop derfor.


Foto: Zuhal Kocan.


Vi kender det alle, men selvfølgelig i langt mindre målestok. Vi har alle en rem af huden, men Daisy flyder over på alle leder, måder og kanter. Det er det, der gør det til et så fascinerende møde med hendes verden. Det virker dokumentarisk. Min unge ledsager syntes, at det mere havde karakter af et foredrag eller en podcast. Det kan han i og for sig have ret i. Det er et opråb. Et udbrød, men også et råb om hjælp. Der langes ud efter psykiatrien og behandlersystemet. Ja, efter alle de systemer som omgiver og behersker os. Vi andre har måske lært at navigere i det, men for Daisy er det helt umuligt. Hun falder hele tiden igennem. Det er menneskeligt befriende at høre hendes historie, men det er også oprørende at systemerne, der omgiver os, er så ufølsomme og så skånselsløse svære at navigere i for dem, der ikke har de forudsætninger som vi andre har.


Foto: Zuhal Kocan.


Gå i teatret og mød Daisy. Det er et charmerende møde, men det er også på alle måder overvældende - og bagefter sad jeg lidt for at forsøge at få det til at bundfælde sig. Der er mange ord, der raser rundt i rummet. Det er svært at holde rede på den mangearmede blæksprutte af en historie, men når det hele bliver kogt ned, er det et menneske vi står tilbage med og ikke en diagnose. Det er dygtigt spillet af Laura spottag Fog, der gør det så godt, at vi som publikum ikke et øjeblik er i tvivl om, at det må være hendes egen historie. Så troværdigt er det lavet og spillet.

Lyddesignet er af Christian Hørby. Forestillingen af produceret af Marie Viltoft Polly og Mie Kanø. Christina Wendelboe har været dramaturg. Alexander Gosvig Pedersen har været instruktørassistent. Jakob Folke Ivarsson er afvikler. Forestillingen er støttet af Statens Kunstfond og BUPL's solidaritets- og kulturfond.- og kulturfond



HVORDAN KAN EN VANDMAND 


LEVE UDEN HJERNE? 


 Blaagaard Teater


12. - 30. april 2025


Medvirkende: LAURA SPOTTAG FOG
Idé, koncept & manuskript: LIN MELKANE
Instruktør: CAMILLA KOLD 
Scenografi, lysdesign & 3D design: SIGNE DIGE
Lyddesign: CHRISTIAN HØRBY
Producent: MARIE VILTOFT POLLI
Producent: MIE KANØ
Dramaturg: CHRISTINA WENDELBOE
Instruktørassistent: ALEXANDER GOSVIG PEDERSEN
Forestillingsleder: SIGNE MEHL PEDERSEN
Afvikler: JAKOB FOLKE IVARSSON


I samarbejde med Statens Kunstfond 
og BUPL's solidaritets- og kulturfond


*

Andre tidligere anmeldte forestillinger 
på Blaagaard Teater:

2025: DESERTØR


*

Se også fortegnelsen 

over de øvrige 246 teateranmeldelser.

*

lørdag den 29. marts 2025

Anmeldelse: PRES af Opgang2 og DET VANDRENDE MENNESKE af Det Olske Orkester

Foto: Ditte Chemnitz. (PRES) og Øyvind Kirchhoff (DET VANDRENDE MNNESKE).


To fortællinger, der måske synes langt fra hinanden, men som faktisk ikke er det. To fortællinger om at blive til - enten som ungt menneske eller som ung nation. Om de første møder med den omgivende verden. Om at skrive sin egen fortælling og bevare magten over den. To gæstespil: PRES af Opgang2 på Edison og DET VANDRENDE MENNESKE af Det Olske Orkester på Nordatlantens Brygge.


PRES af Opgang2



Foto: Ditte Chemnitz.


Vi er med hele vejen, selv om de tre personer i forestillingen PRES af Opgang2 under Århus Teater ikke har nogen gennemgående roller. De hopper ind og ud af situationer, hvor de tre unge er sat under pres. Det er dette "pres", der er i centrum igennem forestillingen. Det præsenterer alle de situationer, hvor vi som mennesker i det unge liv oplever at være under pres. Vi presses fra alle sider, vi vil gerne være med i kammeratskabet, i venskabet, i kliken og i det liv som vi nu engang lever.

Det sætter livet på spidsen, for der er hver gang en taber. På mange måder er PRES en forestilling om at tabe og vinde. Men det er hele tiden medløberne, der taber. 

De tre, Rasmus Arved Monrad, Yas Wadi og Karoline Toksvig Gammelgaard  præsenterer sig ved at sige, at de hver især er hovedpersonen. Det er ikke rigtigt og alligevel, de er i hvert fald hovedpersoner i deres eget liv. De to drenge, spillet af Rasmus Arved Monrad og Yas Wadi, er vokset op sammen. Den ene har altid fulgt den anden blindt.  Det er skåret helt ind til benet, da den ene, Rico, siger: "Du har ingen venner!", hvortil den anden peger på Rico, og siger: "Jo, jeg har dig!". De ler og de danser i de små dansende mellemakter hvor de danser som gjaldt det livet, det gør det på en måde også. Hvad vil du ikke gøre for din bedste ven - især når du ikke har andre?


Foto: Ditte Chemnitz.

Rico bliver gennem årene vildere og vildere, og vennen gør alt for at følge med, men slaget ER allerede tabt, for Rico synes at vennen er kedelig. Og er der noget værre end at blive sat af på en sidevej med dén bemærkning. Det er en lille fortælling om fællesskab, om venskab, om at høre til og om ikke længere at gøre det.

Jeg havde fornøjelsen af at se teatrets tidligere forestilling HABIBI, der gæstespillede på Hippodromen på Folketeatret i 2023. Det var en rasende god forestilling, der helt slog benene væk under mig, så jeg havde derfor glædet mig meget til at se PRES, der selvfølgelig ikke kan slå lige så hårdt, eftersom den ikke samler sig til én  fortælling, men i stedet bliver en sammenvævning af personer og situationer. Men det teatermæssige faste greb er stadig det sammen. Der er meget på spil og endnu engang leverer teatret varen. Det er en vild fornøjelse at opleve.


Foto: Ditte Chemnitz.

Følte mig helt forpustet bagefter. Pia Marcussen har skrevet og instrueret. Forestillingen er baseret på unges improvisationer, og teatret har netop modtaget en fondsbevilling, der sikrer at de også fremover på turné rundt i landet kan præsentere PRES som et teatersamarbejde med skolerne, hvor der er ledsagende teaterworkshops, der animerer de unge til at fortælle om egne problemer. 

Det er fascinerende med det meget enkle set-up. Der er intet at gemme sig bag. Scenografien er af Ingeline Lautrup Holsteen Jessen. Bagest er der en skærm, der afgrænser scenen. Et bord og en stol , et podie og et trin ned foran. Det er det hele og det er ikke meget. Lysdesignet er af Martin Lungholm. Lyddesignet er af Marcus Aurelius Hjelmborg tilsat tematracket "Wonderhunt" af HIRAKI. Resten skal de tre medvirkende spille hjem. Det gør de forrygende. Jeg kommer umiddelbart til at smile af de to dansende drenge i de mange dansende mellemakter. De danser så glade og desperate. Det er svært at afgøre, om de danser for at leve eller dø - eller bare for at more sig. Dansen siger så meget, både om at række ud og blive taget imod og ikke mindst om at miste fodfæste.


Foto: Ditte Chemnitz.

Det samme gælder teksterne, der alle handler om at række ud og blive grebet eller ikke grebet. Det er hjerteskærende, dermed kommer teksterne også til at handle om ensomhed. Ikke mindst i de to solo-tekster, hvor den ene, Rasmus Arved Monrad, skildrer gameboy´ens kamp med at fungere i den digitale spilverden, hvor han kæmper en sej kamp for at høre til. Han må tilkæmpe sig en position i et spil og i en verden, hvor det er alle mod alle. Han  forsøger bravt at opretholde illusionen om at det er dér, han hører til. Det er dér, han finder sit fællesskab og sin flok, men han lades alligevel alene tilbage.

Ikke meget ulig teenagepigen, Karoline Toksvig Gammelgaard, og hendes forberedelse til den store, perfekte fødselsdagsfejring. Fra at være festens midtpunkt smuldrer baglandet bag hende, alt som festdeltagerne umiddelbart før festen melder fra én efter én. Hvor bliver festen af? Den store perfekte fejring? Til sidst står hun mutters alene tilbage. Meget lig gameboy´en. Det er to hjerteskærende studier i ensomhed.

Den afsluttende tekst handler om den perfekte fyr, Rasmus Arved Monradder møder op på rusmiddelcentret. Han forstår slet ikke, hvorfor han er der. Han har ingen stikmærker på armen, han er slet ikke som de andre. Han raser over at der ikke er en separat indgang til ham, så han ikke skal dele indgang med "de andre". Men det er begyndt at skride for ham. I starten tog han bare én enkelt pille, når det hele blev for meget. Nu tager han 10. Han beviser dermed, at han er helt som de andre - og at han er det helt rette sted. Det samme er forestillingen PRES. Den befinder sig lige der sammen med de unge. Det er en hjerteløs og hjerteskærende skildring af ungt liv. Lige der, hvor det er sværest og mest farligt at befinde sig. Lige i det punkt, hvor de hurtige beslutninger bliver skæbnesvangre og fatale.


Foto: Ditte Chemnitz.

PRES af Opgang 2

fra 7. klasse og op

55 min.

Manuskript & instruktion: Pia Marcussen
Medvirkende: 
Rasmus Arved Monrad
Yas Wadi
Karoline Toksvig Gammelgaard
Scenograf: Ingeline Lautrup Holsteen Jessen
Dramaturg: Lise Ørskov
Lyddesign: Marcus Aurelius Hjelmborg
Lysdesign: Martin Lungholm
Tematrack: "Wonderhunt" HIRAKI
Grafisk design: Jon Gotlev






Foto: Øyvind Kirchhoff.



DET VANDRENDE MENNESKE
af Det Olske Orkester
på Nordatlantens Brygge
24. marts - 12. april 2025


Det en stor glæde at opleve ”Det vandrende menneske” af Det Olske Orkester (der slet intet orkester er, men derimod en teatergruppe, der holder til på Forsøgsstationen på Sønder Boulevard, selv om forestillingen meget passende blev opført på Nordatlantens Brygge). Jeg er vild med at se teater, der ikke bare vil underholde, men som har holdning og som også indgår i en undersøgning eller en afsøgning af det som publikum inviteres med til. Det særlige ved Det Olske Orkester er, at det ikke bare foregår på skrømt. Det er af samme grund, at det faktisk er et af de teatre, hvor forarbejdet er af lige så stor vigtighed som selve forestillingen.

Vi møder en dansk kvindelig antropolog, der forsøger at komme i kontakt med en grønlandsk informant. Men hele udgangspunktet er skævt, for den ene part holder diktafonen frem mod den anden i et forsøg på at opnå kontakt, men det er diktafonen, der netop gør, at det aldrig bliver nogen reel kontakt. For at opnå en ærlig og ægte kontakt, må man opgive sin egen sikkerhed, ellers er vilkårene ikke jævnbyrdige, og så bliver resultatet derefter.


Foto: Øyvind Kirchhoff.


Der er utallige historier, der alle kredser om, hvem der fortæller for, og hvem der fortælles til? Hvem er det, der skriver historien – og hvem skrives den for?

Vi sidder i en rundkreds omkring scenen, der udspiller sig imellem de kæmpestore egetræsbjælker, der holder loftet oppe. De er påsat lyslederlys, der igen understøttes af ophængte lamper. Pludselig, som ved trylleri, er vi på Grønland, og Malou, der har danske plejeforældre og er bosat ved Ålborg, begiver sig på vandring tilbage – baglæns. Hvorfor går hun baglæns? Måske fordi den hurtigste vej frem, ofte er tilbage. For Malou er det!

Da forestillingen slutter efter knap 1½ time, står hun barfodet og har bevæget sig baglæns i en cirkel. Vi er efterladt med hendes fodspor på gulvet. Fodsporene er det eneste tilbageblevne fra forestillingen. Hvem udbytter hvem, og hvem sidder på ryggen af hvem?


Foto: Øyvind Kirchhoff.


Det grønlandske får sin egen stemme i forestillingen. Det bliver talt, sunget og manet mange ånder frem i forsøget på at indkredse og fastholde det grønlandske. Hvad kræver et sådant møde – og hvem skal give bolden op til det?

Det er en forestilling, der stiller mange spørgsmål. Svarene er måske ikke så vigtige, men vejen frem mod det er lige så vigtig, som den tilbagegående vandring.

Titlen ”Det vandrende menneske” er den helt rette titel på denne mangefacetterede beretning, der fryser tiden fast mellem Danmark og Grønland. Det er tydeligt, at der kun er én vej videre – og det er en fælles vej, hvis vi orker og kan mestre det fællesskab som det forudsætter – og kræver?

Lotte Faarup har instrueret. Teksten har hun skrevet sammen med Naja Dyrendom Graugaard. På scenen er det Elisabeth Heilmann Blind, Nina Sikkersoq Kristoffersen, Øyvind Kirchhoff og Rikke Liljenberg. Scenografien er af Rolf Søborg Hansen. Lyssætningen er af Mads Deibjerg Lind. Lyddesignet er af Sirí Paulsen. Julie Edel Hardenberg, Lars Jensen og Gry Alstrøm har været konsulenter på forestillingen, der er oversat af Makka Kleist. Ida Zimmermann har været instruktør- og projekt assistent.


Foto: Øyvind Kirchhoff.


Efter forestillingen er det som om vi er tilbage i den indledende scene, hvor det hele skitseres, og hvor ikke mindst de to startpositioner, hvorfra historien kan fortælles, skitseres. Der er det danske og det grønlandske spor, men afdækningen af den vidtforgrenede historie lægger op til at det langt fra er så entydigt. Måske er der netop et håb i, at den eneste rigtige historie er den, der fortælles af personer langt fra hinanden. Når deres stemmer blandes, sker der noget. I forestillingen illustreres det rigt og myteagtigt ved at masker og figurer indbygges i den fælles fortælling. Måske er det først med denne tilstedeværelse at historien får sit eget liv. Måske kan den slet ikke fortælles traditionelt? Måske skal der gribes meget dybere ned i den fælles historie. Det er stærke og tydelige scenebilleder i mødet mellem den unge og den ældre grønlandske kvinde. Når barnebarnet og bedstemoren mødes, sker der noget. Så flytter historien sig, så fortælles den på en anderledes inderlig måde. Jo, der er også Hans Egedes grønlandske beretning, men det er ikke dén fortælling, der rammer noget og som viser vejen videre, snarere tværtimod. Det virker tåkrummende karikeret. Det er ingen forhistorie at være stolt af.  Men der ER en stolt fortælling. Det er ikke let at finde frem til den, men den ER der, og ”Det vandrende menneske” er et smukt og ædelt forsøg på at indkredse mange sider af den. Tak til Det Olske Orkester for deres flid og vilje til at holde fast i historien – og til at stille så mange spørgsmål. Nu må vi selv finde svarene – sammen.



Foto: Øyvind Kirchhoff.



DET VANDRENDE MENNESKE
af Det Olske Orkester
på Nordatlantens Brygge
24. marts - 12. april 2025
derefter gæstespil i Århus og Odense



Holdet:

Performere:
Elisabeth Heilmann Blind, Nina Sikkersoq Kristoffersen, Øyvind Kirchhoff, Rikke Liljenberg

Dramatikere:
Naja Dyrendom Graugaard (post doc.) og Lotte Faarup

Instruktør:
Lotte Faarup

Lyddesign
Sirí Paulsen

Lysdesign:
Mads Deibjerg Lind

Scenograf:
Rolf Søborg Hansen

Konsulenter:
Julie Edel Hardenberg (kunstner), Lars Jensen (lektor RUC), Gry Alstrøm (cand. mag)

Oversætter:
Makka Kleist

Video:
Alberte Parnuuna Lings Skifte


Instruktør- og projekt assistent:
Ida Zimmermann

PR og salg:
Lena Hedegaard

Grafiker:
Therese Buch-Andersen

Projektledelse og administration:
Charlotte Rindom


*

Tidligere anmeldte forestillinger med 
Det Olske Orkester:

2023:

2022:

2021:

2020:

*

Se oversigten over de 

253 andre anmeldelser

*