mandag den 27. juli 2026

Peter & Lene Romer Halby

 

”Fotoet er fra 2022, hvor Peter lige har fået diagnosen – og vi er på ferie ved Mosel i Tyskland.
 På de andre billeder er det Rumle, som jeg selv har tegnet.” Lene Romer Halby.


Peter & Lene Romer Halby


Det var et rørende øjeblik i DRs serie om Demenskoret, da Peter (med hatten) til den afsluttende koncert i Koncerthuset sang solo på sangen «Du kom med alt, hvad der var dig”, som han i 2022 blev gift til (for anden gang), med sin Lene til. Ingen vidste på daværende tidspunkt, at Peter skulle blive den første af de medvirkende, der døde. Han nåede lige akkurat at holde sin 80-års fødselsdag. Godt nok var det reelt set kun hans 79-årige fødselsdag, men hvad gør det. De to nåede næsten at være sammen i 40 år. 1½ år efter ringer jeg til hans Lene for at høre mere om, hvordan det siden gik. Demenskoret forsatte efter optagelserne og synger sammen hver tirsdag i De Gamles By, hvor Lene stadig er med.


-Noget af det jeg lærte under Peters sygdomsforløb var, at jeg blev ret god til at navigere i den der demensverden. Der var ingen grund til at skulle fortælle Peter, hvad der var rigtigt og forkert. Det blev lige meget. Jeg tror, at mange af os i vores almindelige liv- hvis vi ved, at vi har ret, så kæmper vi også for at holde på det. Det lærte jeg heldigvis forholdsvis hurtigt at give slip på. Når man lever et demensliv, handler det ikke længere om at have ret. På et tidspunkt opfattede jeg det, som om der eksisterede to virkeligheder i vores hjem. Der var min – og så var der Peters. Jeg havde jo ikke mere patent på sandheden i min verden, end Peter havde i sin. Det Peter oplevede var jo hans virkelighed. Jeg opdagede også, at jeg kunne træde ind i Peters verden, men jeg kunne ikke trække Peter over i min. Det var demensen alligevel for stærk til. Den var stærkest.



-Så man har kun øjeblikket sammen her og nu?

-Ja, og det nyttede ikke blive irriteret over, at han spurgte om det samme igen og igen. Der var mennesker, han rodede sammen. Jeg måtte møde ham med nysgerrighed. Når han pludselig spurgte: -Hvor er vores far? Så skulle jeg ikke fortælle ham, at han var død. For jeg vidste, at det slet ikke var det, han spurgte om. Jeg vidste ikke, hvad han spurgte om, men det var i hvert fald ikke dét. Men jo mere nysgerrig jeg kunne blive og snakke med ham om det, des bedre forstod jeg det. Det viste sig i stedet at være vores søn. Man skal give sig selv lov til at træde ind i den verden. Vores kommunikation ændrede sig – det gør den jo gennem hele livet. Den var jo også anderledes, dengang jeg var 23 og Peter var 40, da vi mødtes. Dengang var jeg en ung, stædig tøs, der troede, at jeg vidste alt i verden. Peter var en halvgammel stædig rad, der også insisterede på at vide alt. Så bølgerne kunne gå højt. Når man er sammen gennem så mange år, ændrer kommunikationen sig. Det gør den gennem hele livet. Bestemt også til sidst, da vi pludselig skulle leve et demensliv gennem de 10 år, hvor Peter var syg. Jeg gjorde det, at jeg meget bevidst skilte demensen og Peter. Jeg har lavet et foredrag, hvor jeg fortæller, at jeg navngav demensen Rumle. At skille demensen fra Peter, og navngive den, betød at jeg i mange situationer, kunne kigge på Peter og sige: -Det er ikke Peter, der siger sådan, det er ikke Peter, der gør eller siger noget, der virker sårende – det er Rumle. Derved kunne jeg lægge min vrede på Rumle. Det kunne jeg også periodevis sammen med Peter. Nogle gange blev han irriteret, og sagde: -Den hedder ikke Rumle. -Nå, nå, men det gør den for mig. Det er en hjælp for mig. -Nå, okay… Det har virkelig været en stor hjælp at kunne skille det ad. Det har betydet, at jeg har kunnet blive ved med at bevare min kærlighed til Peter. Men jeg kunne være rasende på Rumle. Til mine foredrag har jeg illustreret det visuelt. Jeg har tegnet Rumle, sådan som jeg forestillede mig at Rumle så ud. I starten er Rumle en ubuden gæst, der flytter ind i vores hjem. Vi har aldrig inviteret ham ind, men han flyttede alligevel ind og blev boende. Dengang var han lille og Peter fik stadig lov til at fylde meget, og så han jeg tegnet ham, hvor han fyldte stadigt mere. Jo mere Rumle voksede, des mindre plads blev der til Peter. Så på billederne bliver Rumle større og større – og til sidst fylder Rumle næsten det hele, men jeg valgte at Peter aldrig forsvandt for mig. Uanset hvor stor Rumle blev, så blev Peter ved med at være der. Jeg kan ikke genkende, når andre siger, at de forsvinder for øjnene af os. Nej, de forsvinder kun, hvis vi vælger ikke at se dem. Det er min holdning. Det har hjulpet mig. Peter blev ved med at være der – lige til det sidste.



-I tv-serien spørger Puk Peter, om han er bange for fremtiden? Han svarer nej! Det overraskede mig, men det er måske fordi fremtiden slet ikke eksisterede for ham? De fleste ville være bange for fremtiden…

-Det kan jeg slet ikke huske… Det har jeg ikke bidt mærke i. Men han havde i ekstrem grad manglende sygdomsindsigt. Det interesserede ham ikke. Han spurgte mig på et tidspunkt, næsten lige da han fik diagnosen: -Er det noget, jeg skal dø af? Jeg svarede ham: -Ved du hvad, det er lige som cancer. Nogle dør af det, og andre dør med det. Så det kan mam ikke sige noget om. Der er mange, der får demens og så dør de af noget helt andet. -Nå, nå. Så havde han fået et svar på det, og så tror jeg ikke, at han bekymrede sig ret meget mere om det. Men jeg ved, at han også skånede mig, for det har jeg siden fået fortalt af venner og familie. Når jeg ikke var i stuen, kunne han godt sige noget andet. Da en af vore gode venner skulle gå og sagde: -Vi ses, Peter. Svarede han: -Måske, men det kan man jo ikke vide med denne her åndsvage sygdom! Men det var ikke noget, han gav plads til at fylde. Peter var ekstremt god til at sige: -At det vi er i nu, det er det bedste! Han havde et slagord eller en levesætning, der også hænger ude i vores éntre: Det vil vise sig! Det er noget, han havde fra Charles Dickens ”David Copperfield”, hvor der er en Mr. Micawber , der er en værre bandit. Han kommer i gældsfængsel. Han kommer altid ud for noget værre rod. Hans slagord er: Noget vil vise sig!




-På trods af alt!

-Ja, og det er fuldstændig rigtigt. Noget VIL vise sig. Ligegyldigt, hvor surt det ser ud, så vil noget vise sig. Derfor tror jeg simpelthen ikke, at Peter brugte meget krudt på at gå og være bange for fremtiden. Det var også grunden til at vi i sommeren 2025 havde en samtale, hvor hans ord var blevet markant færre og det var sværere for ham at lave lange sætninger. Pludselig en dag sidder han og kigger frem for sig - og siger så: -Hvor er det underligt, at vi har fået døden så tæt på! Jeg ved ikke, om det var vores egen død eller fordi vi lige havde mistet nogle, som vi ikke havde regnet med at miste, men jeg greb det - og spurgte: -Peter, er du bange for at dø? Han svarede: -Nej, jeg er ikke bange for at dø, men jeg har heller ikke lyst til at dø! Jeg vil så gerne have, at vi har meget tid sammen! Vi havde ikke snakket så meget om døden, så jeg tænkte, at jeg blev nødt til at spørge ham: -Peter, hvad tror du egentlig der sker, når vi dør? Nogle tror, at vi bliver til en stjerne eller at vi kommer op at sidde på en stjerne. Tror du på det? Det troede han ikke. Vi har jo boet 20 år fast på båd fra 1996-2016 hele året. Vi har sejlet meget på Nordøen og også til London. Havet har altid betydet meget for os. Peter var lysdesigner og har lavet store lysskulpturer, hvor han brugte solnedgang og solopgang som inspiration: -Ved du hvad, Peter, jeg har sådan et billede af os. Jeg tror, at vi to skal ud at sejle på det uendelige ocean. Så lyste han op. -Det tror jeg også! -Men, Peter, det fantastiske er, at man derude ser solnedgangen fra den anden side af horisonten - og det betyder, at ligegyldigt hvem, det er der er på den anden side af horisonten, så vil vi begge vide, at det er den samme solnedgang vi ser sammen. –Det tror jeg også! Efter Peters død, har solnedgangen fået en helt særlig betydning for mig – og hver dag tænker jeg ”Noget vil vise sig”.

   

”Fotoet er fra 2022, hvor Peter lige har fået diagnosen – og vi er på ferie ved Mosel i Tyskland.
 På de andre billeder er det Rumle, som jeg selv har tegnet.” Lene Romer Halby.



Samtalen med Lene Romer Halby 

er lavet som opvarmning for 

KULTURDAGE I ISHØJ

den 18. & 19. september 2026.

Læs mere på hjemmesiden 

og se Facebook-begivenheden.

Billetbestilling.


Plakat: (cut & paint) Lise Rønnebæk. 


onsdag den 1. juli 2026

Anmeldelse: ERASMUS MONTANUS på Grønnegårds Teatret

Foto: Bjarne Stæhr.

Dejlig forestilling, men men men...

De bedste oplevelser er dem, hvor man skal kæmpe for at blive siddende og så alligevel går beriget og charmeret derfra. Sådan er det med Grønnegårds Teatrets ERASMUS MONTANUS.


Foto: Bjarne Stæhr.


Jeg er ikke vild med Ludvig Holbergs stykker, men jeg morer mig alligevel over JEAN DE FRANCE (1722) og ERASMUS MONTANUS (1723). To stykker, der begge handler om, hvor forskruet man kan blive af at stikke hovedet i lærdommens brønd. Langt hen ad vejen virker det reaktionært og bagstræberisk, men Holberg gør noget spændende, for allerbedst som vi ler, trækker han tæppet væk under os, og vi opdager, at det er os selv vi ler af. Det bedste er, hvis man kan forene det nye og det gamle. Hvis man kun lever for videnskaben, sejler hverdagen lige lukt forbi én, men omvendt hvis man ikke befatter sig med noget højere end hverdagen, taber man også noget væsentligt. Det er den pointe, vi som publikum sidder tilbage med i Madeleine Rønn Juuls bearbejdelse og instruktion af ERASMUS MONTANUS.


Foto: Bjarne Stæhr.


Ludvig Holberg (1684-1754) var professor ved Københavns Universitet, hvor "disputationer" var en del af disciplinerne. Det er vandret direkte ned i hans dramatik, hvor personerne i forsøg på logisk argumentation forvilder sig ud i verdensfjerne ordfægteriet iblandet uforståeligt og forvrøvlet latin.


Foto: Bjarne Stæhr.


Holberg var inspireret af den italienske maskekomedie commedia dell´arte, og sådan fungerer hans personer også på scenen. De er alle firskårne og forvrøvlede, men djævelsk veloplagte. For at gøre det levende kræver det en overdreven spillestil, hvor skuespillerne giver alt til publikum hele tiden. Det er folkekært og lidt oppustet, men selv om jeg i starten havde lyst til at løbe væk, har det også sin charme, og som sagt endte jeg med både at blive begejsret og ganske glad for opsætningen.


Foto: Bjarne Stæhr.


Marianne Nilsson har skabt scenografien og kostumerne. Maja Kaagaard Olsen har kreeret koreografien. Scenografi og koreografi fungerer flot sammen, selv om det om noget må være en balancegang for skuespillerne, der skal balancere på den skrå scene og springe op og ned af de skrå flader, men det giver et godt udsyn fra tilskuererpladserne, der alle er bænket direkte på græsset. For jo, vi befinder os under åben himmel i Odd Fellow Palæets Have med indgang fra Bredgade. Det er morsomt, at duer, krager og måger flyver hen over haven og leverer deres egne kurrende, skrappende og skrigende kommentarer til skuespillernes ageren. Det passer faktisk godt ind.


Foto: Bjarne Stæhr.


Nicolai Jørgensen spiller hovedrollen som den forskruede hjemvendte søn, Rasmus Bjerg, der i hovedstaden har omdøbt sig selv til Erasmus Montanus. Han er charmeforladt og forskruet, og det går ham heller ikke godt, men han kæmper bravt for sagen og videnskaben.


Foto: Bjarne Stæhr.


Hans forældre, Jeppe og Nelle Berg, spillet af Jesper Hyldegaard og Laura Bro, får deres sag for. De har ofret alt, for at den ældste søn har kunnet studere i hovedstaden og forventer, at det lønner sig, når han bliver gift med jomfu Lisbed, der er den formuende Jeronimus´ datter. Jeronimus spilles af Steen Stig Lommer, der altid er god. Jomfru Lisbed spilles iltert og lidenskabeligt af Rikke Westi. Endnu mere ilter er moren, spillet af  Christine  Gjerulff, der også har en herlig forklædningsrolle som hvervende løjtnant senere i stykket. Hun er lige så temperamentsfuld som Nelle ikke er det. På samme måde med de to fædre. Jesper Hyldegaard og Steen Stig Lommer er som dag og nat. Jesper Hyldegaard er indbegrebet af Holbergs måde at skabe sine personer på. En ting er, hvad de siger, en anden ting er, hvad man gør. Det gælder ikke mindst Johannes Lilleøres Per Degn, der gnistrer af selvhøjtidelighed. Alle hans falbelader og nervøse spjæt og ryk med kroppen er en fornøjelse at følge. Morten Hauch-Fausbøl er en god modpol til ham. Men det er Lue Støvelbæk, der spiller yngstesønnen Jacob Berg, der løber med al charmen - og den er der hårdt brug for i denne gamle komedie, der nok er tidsløs, men stadigvæk har brug for mange løft og kast for at få smilet frem hos et moderne publikum.

Der er indlagt et par danse i forestillingen. Dels hovedpersonens begejstrede dans og dels en lille fællesdans. Det er vakst og godt fundet på.


Foto: Bjarne Stæhr.


Madeleine Røn Juul instruede også samme teaters DEN GERRIGE af Molière i 2023, hvor Karen-Lise Mynster var vidunderlig i hovedrollen, som hun også blev Reumert-belønnet for. Molière (1622-1674) er lidt tidligere end Holberg, men også samtidig med ham. Der er mange ligheder imellem de to, i deres udstilling af dårskab og skabagtigheder. Med ERASMUS MONTANUS har vi på Grønnegårds Teatret fået en veloplagt og god gedigen opsætning, hvor det er befriende at kunne le ad sig selv.


Foto: Bjarne Stæhr.


ERASMUS MONTANUS

af Ludvig Holberg

Grønnegårds Teatret

25. juni – 27. august 2026

1 time og 40 minutter


MEDVIRKENDE: 
Nicolai Jørgensen, Johannes Lilleøre, Lue Støvelbæk, Rikke Westi, Laura Bro, Jesper Hyldegaard, Morten Hauch-Fausbøll, Christine Gjerulff og Steen Stig Lommer

INSTRUKTION & BEARBEJDELSE: 
Madeleine Røn Juul

SCENOGRAFI & KOSTUMEDESIGN: 
Marianne Nilsson

KOREOGRAFI: 
Maja Kaagaard Olsen

FORESTILLINGSFOTOS: 
Bjarne Stæhr

PLAKATFOTO: 
Per Morten Abrahamsen


SPILLESTED:
Odd Fellow Palæets Have
Bredgade 28, 1260 København K

SPILLEPERIODE:
25. juni – 27. august 2026 (dog spilles der ikke i uge 29, 13. – 19. juli)
Mandag – fredag kl. 19.00, lørdag kl. 17.00

Hjemmeside

*

Se også oversigten 
over de øvrige 264 anmeldelser.

*