VERDEN ER FULD AF VEJE: De musikalske festivalstemmer 2024

Her er en præsentation af alle festivalens musikalske stemmer - dag for dag. Det starter allerede med opvarmningen på torsdag i Salonen på Østerbro.

FESTIVAL-OPVARMNING:

Torsdag den 1. august kl. 16-21

i Salonen, Østerbrogade 222 på Østerbro

Se programmet for dagen.

Cathrine Nordseth

Cathrine Nordseth, musikant og sangskriver, er født i Norge, og opvokset i Danmark. Hun spiller på sin guitar, ukulele og Kæbeharpe og skriver sange på dansk, norsk og Catrinsk.
Cathrine er uddannet Almen musikpædagog fra Det Kongelige Danske Musik konservatorium og efteruddannelse i musikterapi under AAU og i livets skole.
Cathrine synger og laver sange om: Ånden i hånden, Livsmod og om den store kærlighed uden ord på sit eget syngesprog. Om alt det vi drømmer om, og godnat viser for store og små.
Cathrine har spillet på mange både små og store scener i landet, i meget forskellige musikgenrer, fra jazz til pop og avantgarde til Gamle revy sange.
Her får vi Cathrine helt solo med sine fortolkninger af egne og andres sange.

Foto: Michael Svennevig

BENEDICTE RIIS

​/Tante Andante har en lang række bogudgivelser bag sig. Lige så mange rejser og mange flere sangkompositioner. Geografisk strækker det sig over hele kloden. Benedicte har rejst rundt med sine sange og historier gennem mere end 40 år. Først med etableringen af Tante Andante-huse rundt omkring i verden. Siden har hun sejlet havene tynde – og nu gælder det så H. C. Andersen. Benedicte Riis/Tante Andante har altid en historie og en sang i ærmet… Modtager af festivalens Altruistiske Pris 2022. Læs mere. Hør podcast (YouTube, 2022).

Pressefoto: Søren Meisner (fra "Dit blik mit syn", Glad Teater)

ANNA SOPHIE THALBITZER LÜBECK

Skuespilleren Anna Sophie Thalbitzer Lübeck har allerede været med på festivalen adskillige gange. Dels med digtet ”Mine øjne”. Forrige år blev det udvidet til tre digte, akkompagneret af guitaristen Mikkel Andersen på akustisk spansk guitar. Anna Sophie har tidligere fortalt om, hvordan hun fandt ud af, at hun ville være skuespiller. Hun blev uddannet hos Glad Teater i 2011, hvor hun siden har spillet soloforestillingen ”Dit blik mit syn”(2019), der beskriver sider af hendes liv, og også beretter om at være blind. Det var som skuespiller, at vi sidste år mødte hende på festivalen i Michael Svennevigs monolog ”Tonys sidste dans”, der afsluttede 2. festivaldag. Læs mere. Hør podcast (YouTube, 2023). I år synger hun á capella sangen ,"Har døden taget noget fra dig, så giv det tilbage", med musik af Janne Mark og tekst af Naja Marie Aidt, der i sangen beretter om sønnen, der døde i 2015. Det er en hjertegribende sang som Anna Sophie synger med stor indlevelse.

Foto: Copenhagen World Music Festival.

Shohreh Shahrzad

Shohreh er født i Iran og kom til Danmark i 2003. Hun udtrykker sig gennem dans, maleri, elektronisk musik og den traditionelle persiske rammetromme, daf. Hun har spillet en lang række koncerter i samarbejde med blandt andre Mizgin og med projekterne Innin, Kinnara og Missing Voices. Daf-trommen forener skindets fyldige, mørke klang med en syden og brusen fra de monterede metalringe. I modsætning til andre trommer bliver daf flere steder i Mellemøsten spillet af kvinder, bl.a. i bryllupsoptog.
Sammen med Thulla og Michael Svennevig har Shohreh skabt flere små mini-teaterforestillinger. Bl.a. "Minder om rejser jeg aldrig har været på" (2019). Se uddrag.

FESTIVALÅBNINGEN:

Lørdag den 3. august kl. 12-21

i HF Prøvestenen, Kardinalgangen 3, 2300 Kbh. S.

Se programmet for dagen.

Foto: Michael Svennevig

BENEDICTE RIIS

​/Tante Andante har en lang række bogudgivelser bag sig. Lige så mange rejser og mange flere sangkompositioner. Geografisk strækker det sig over hele kloden. Benedicte har rejst rundt med sine sange og historier gennem mere end 40 år. Først med etableringen af Tante Andante-huse rundt omkring i verden. Siden har hun sejlet havene tynde – og nu gælder det så H. C. Andersen. Benedicte Riis/Tante Andante har altid en historie og en sang i ærmet… Modtager af festivalens Altruistiske Pris 2022. Læs mere. Hør podcast (YouTube, 2022).

Foto: Majka Bjørnager

IBEN HASSELBALCH

Visesangeren Iben Hasselbalch har allerede været md på festivalen adskillige gange været gæst på festivalen i Prøvestenen. Det er hver gang en forrnøjelse. Iben har to cd-udgivelser bag sig og har guitarkassen fuld af flere nykomponerede viser, når hun besøger os. Det er sange, der dufter af sol og sommer, men der er også plads til vemodet, selv om det er humoren, der er mest gennemgående i Ibens sangunivers. Læs mere og hør podcast (2021).

Foto: Camilla Tiefensee Schrøder.

FEJL 41

Velkommen til de tre kvindelige musikere med Helena Ljunggren i forgrunden på vokal og guitar/ukuleje, Vivi Runge på bas og Helle Nerup på keyboard, guitar og kor. Helena har skrevet teksterne, der balancerer mellem humor og alvor. Først tror man at de gør grin med mændene, og bagefter tror man, at de gør grin med sig selv som kvinder. Men sandheden er, at de satiriske og humoristiske sange både kærtegner og langer ud efter såvel mænd som kvinder med et præcist blik for vore menneskelige svagheder. Det bliver varmt og kærligt skildret gennem sangene, som FEJL 41 fremfører med kæk ligefremhed. Fejl41 byder på små, underholdende musikalske fortællinger. Du vil få at vide:
• hvad Anne opdager på sin kærestes mobil
• hvorfor Solvej stadig er vred, selvom Leif har slået toiletbrættet ned
• hvorfor Dan og Dortes båd aldrig kommer ud at sejle - og meget mere!

Foto: Pernille Næsheim

RAMONA MACHO

Ramona & Rithva fremfører en tværkunstnerisk happening med livepainting, hvor Ramona er Rithvas lærred.
​Dragqueen Ramona Macho og Bo Hagen Clausen fortæller om at finde vej mellem flere identiteter, for Ramona og Bo er én og samme person. Startede som undergrunds-transperformer, men er med tiden mere blevet dragqueen og performancekunstner. Det er beretningen om et liv og et kunstnerisk virke, der startede på Norsk Dukketeater Akademi og fortsatte på Den Dansk Filmskoles animationslinje, for bagefter at gå helt andre veje. Om at kæmpe sig fri og stå ved, den man er. Læs mere og hør podcast (2024).

Foto: Michael Svennevig.

BENJAMIN EGEBRO & JENS DAM

Når Benjamin (Roskilde, 17 år) og Jens (Havnsø, 18 år) optræder til festivalåbningen, er det første gang de optræder, siden de forlod Tølløse Private Efterskole, hvor de mødtes på musiklinjen. Det er musikken, der knytter dem sammen. Mange af deres musiknumre ligger allerede på diverse digitale platforme. De drømmer om et liv som rappere, omgivet af musik - og er godt på vej.
"-Vi har sygt optur over at være med til festivalåbningen!" Benjamin & Jens. Læs mere og hør podcast (2014).

Foto: Tina Lindop.

Cathrine Nordseth

& Peder Bakholt Ovesen

Peder Barkholt Ovesen (født 1957) har spillet og spiller på rigtig mange instrumenter, fordi han er så nysgerrig og legesyg. Klarinet, cornet, trompet fløjter, guitar og klaver. Peder har spillet i forskellige sammenhænge indenfor jazz og freejazz. Peder skriver sange på dansk og med en mening om alt i livet.

Cathrine Nordseth (født 1958), har også spillet på mange instrumenter, af nysgerrighed og legesyge. Guitar, El-bas, banjo, ukulele og kæbeharper (jawharpe) som er et traditionelt norskfolkemusik instrument, samt diverse percussion instrumenter. Cathrine skriver og synger sange på Norsk og Dansk, hun er født i Norge og er fuldblods norsk.
Læs miniportræt. Hør Cathrines optræden til festivalåbningen sidste år.

Foto: Michael Svennevig

TOM SONNTAG

”The man who sleeps under trees”er titlen på Tom Sonntags seneste cd. Naturen spiller en stor rolle for Tom, der er opvokset på en gård i en lille sydfinsk landsby. Allerede som 9-årig fik han konstateret muskelsvind, hvorfor hans far sørgede for, at Tom i stedet fik musikalske muligheder og udfordringer. De spillede sammen til fester og baller, og da Tom mange år senere kom til København, blev han betaget af alle de muligheder, som den musikalske tilværelse i København kunne tilbyde ham. Tom er inspireret af naturen, og der er et ekko af de finske skove til stede i hans musik. Tom maler, filmer, komponerer, spiller og synger. Selvfølgelig giver sygdommen begrænsninger, men Tom lever et meget aktivt liv - med mange rejser. Læs mere. (YouTube, 2022). Podcast, 2024. Læs mere.

Foto: Sofie Birkmose.

HARMONY RESTORED

feat. ALAIN APALOO

Musik er grænseløs, og nogle former for musik er det mere end andre. At lytte til Harmony Restored er en varm og sjælfuld rejse ind i et musikalsk landskab. Der er noget himmelsk over det, uden at det virker frelst. Der er en storhed, der giver sangen og musikken et bredt vingefang, der åbner ind til mange verdener. At følge med musikken er som at begive sig ud ad mange forskellige veje. Harmony Restored er Hanne Skov og Ayo Salomon feat. Alain Apaloo. Læs mere og hør podcast med Hanne Skov.

PIA RAUG & SØREN THUESEN

Det er en stor glæde, at Pia Raug har sagt ja til at være med til festivalåbningen. Hun akkompagneres af pianisten Søren Thuesen, der også har sat musik til flere af Pia Raugs tekster – ikke mindst to af de seneste ”Flaget” og ”Svanesalme”. Sammen lavede de i 1983 lp´en ”Hærvejen”, der var lydspor til tv-serien af samme navn. Pia Raug fortæller: ”Min længsel efter ”ét eller andet” blev den drivkraft, som sendte mig afsted. Men mange har været rejsekammerater og har løftet mig skridt for skridt. Uden dem ville jeg aldrig være nået hjem igen." Opslag i 2. dele: 1. & 2. del (2023) Hør podcast (YouTube). Læs mere.

Foto: Charlotte Lakits.

PER BLOCH

Ord, toner og illustrationer flyder sammen i Per Blochs roman ROSA I AL SLAGS LYS. Det er en parforholdsroman, hvor alt det banale bliver væsentligt og det væsentlige bliver banalt. Men måske er sproget nøglen til det hele, for humoren bærer det hele vejen igennem. Den er grum, barsk og overraskende. Mød forfatter og komponist Per Bloch til festivalåbningen, hvor han vil fortælle og afspille lydværker fra romanen. Læs anmeldelse.

TOM SONNTAG

Musikeren og komponisten Tom Sonntag er af finsk oprindelse, og da Tom som gæst besøgte festivalen i Prøvestenen for flere år tilbage, har vi siden arbejdet på at Tom skulle præsentere sin egen musik på festivalen, og i 2021 lykkedes det endelig, sådan så der kommer en minikoncert om aftenen. Det er fortsat lige siden. Toms kompositioner er drømmende smukke og ofte vemodige. Med sig har han den klangstærke og improviserende vokalist Hanne Siboni. Seneste udgivelser er de drømmende og lyriske albums ”View” (2017) og ”The man who sleeps under trees” (2023). Læs mere og hør podcast (2023).

​Foto: Tina Lindop.

HANNE SIBONI

Hanne Siboni har arbejdet 24 år professionelt med stemmen. Hun har baggrund som skuespiller og sanger, samt et selvudviklet stemmearbejde, som til stadighed udvikler sig i kontinuerlig research og integration af alt hvad der har indflydelse på vores måde at udtrykke os på som mennesker.
Men Hanne maler og skriver også, og har bidraget til festivalbogen "Hånd-i-hånd. En antologi om fællesskabers betydning (2024).

KATHRINE HEILESEN/VALKYRA

​

Sangeren og musikeren Kathrine Heilesen med kunstnernavnet Valkyra er en haveforeningens egne stærke musikalske multikunstnere. På albummet ”Valkyrie” synger hun inspireret af oldnordisk og keltisk folkemusik. Musikken virker tidløs, den er på én gang både ny og gammel, og har en gennemgående nordisk tone, der får hende til at lyde som en middelalderlig kvindelig skjald, og hendes evne til at spille på utallige fremmedklingende strengeinstrumenter forstærker kun det indtryk. Selv om den elektriske guitar, som hun også ynder, gør hendes udtryk meget mere moderne.​ Se YouTube-video.

2. FESTIVALDAG:

Tirsdag den 6. august kl. 15-21

i GLOBAL Arts Gallery, Skalbakken 8 A, Vanløse

Se programmet for dagen.

Foto: Ole V. Wagner

RUBENS BALLADE

er kunstnernavnet på den syngende og guitarspillende Ruben Engelhardt. Ruben har altid beskæftiget sig med musik. Det er gennem musikken, at han orienterer sig i verden. Til daglig er han musiklærer i folkeskolen, og derudover komponist og tekstforfatter. Udover hans soloprojekt “Rubens Ballade” spiller han i to andre bands og skriver sange om både stort og småt, men har gennem de sidste år skrevet sange, der er båret frem af hans engagement i kampen for en mere human flygtningepolitik, næret af kontakten med flygtninge og mødet med Bedsteforældre for Asyl. Hør nummeret han har skrevet til festivalen sidste år, og som var med på den indledende podcast med festivaltekster. Se filmklip fra festivalen i 2021. ​Podcast, 2024. Læs mere.

Karsten Bjarnholt & Ole Bundgaard

Sammen vil Karsten & Ole fremføre en lille suite med nogle tekster om Hr Bigandt med musik til.
Karsten fortæller:"

​Hr. Bigandt var lærer på Frederiksberg i 1950-erne. Han uddelte nogle flade lussinger. Det er rigtigt. Men ellers er der ikke meget rigtigt i digtene om den ægte hr. Bigandt. Jeg bruger hans navn som model for en vaklende bevidsthed, bla. min egen. Hr. Bigandt er en model på usikker autoritet. Han var en lærer, der gav lussinger. Jeg bruger hans navn - nu mange år efter - som om, jeg var ham - med usikkerheden intakt. Hr Bigandt i mine digte er en model for voldelig usikkerhed. Min egen!"

Karsten Bjarnholt (1944, Frederiksberg) er digter, og medvirker for første gang på festivalen – med sin seneste digtsamling: ”Det er dejligt”, 259 digte, der udkom i oktober 2023. Bjarnholt er uddannet fra lærerseminariet i 60'erne og fra Forfatterskolen under Poul Borum. Bjarnholt debuterede i Hvedekorn i 1966 og med sin første egen digtsamling ”Albert og Victoria” i 1970 på forlaget Arena. Bjarnholt var formand for lyrikerne i Dansk Forfatterforening fra 2010 - 2014.

​Ole er alsidigheden selv i egen person. Han maler, han komponerer, han digter og han synger og spiller. Det er slet ikke det som Ole ikke gør, for han formår at favne over det hele. Måske fordi han er så god til at samarbejde, for det gør ham til en rigtig god sideman, hvis han da ikke selv er i fokus. Haiku-formen har lagt sig tæt om ham. Men saxofonen er heller aldrig langt væk - og penslen er det heller ikke, Ole var den første modtager af festivalens ALTRUISTISKE PRIS 2018.

Pressefoto: Søren Meisner (fra "Dit blik mit syn", Glad Teater

ANNA SOPHIE THALBITZER LÜBECK

Skuespilleren Anna Sophie Thalbitzer Lübeck har allerede været med på festivalen adskillige gange. Dels med digtet ”Mine øjne”. Forrige år blev det udvidet til tre digte, akkompagneret af guitaristen Mikkel Andersen på akustisk spansk guitar. Anna Sophie har tidligere fortalt om, hvordan hun fandt ud af, at hun ville være skuespiller. Hun blev uddannet hos Glad Teater i 2011, hvor hun siden har spillet soloforestillingen ”Dit blik mit syn”(2019), der beskriver sider af hendes liv, og også beretter om at være blind. Det var som skuespiller, at vi sidste år mødte hende på festivalen i Michael Svennevigs monolog ”Tonys sidste dans”, der afsluttede 2. festivaldag. Læs mere. Hør podcast (YouTube, 2023). I år synger hun á capella sangen ,"Har døden taget noget fra dig, så giv det tilbage", med musik af Janne Mark og tekst af Naja Marie Aidt, der i sangen beretter om sønnen, der døde i 2015. Det er en hjertegribende sang som Anna Sophie synger med stor indlevelse.3. FESTIVALDAG: torsdag den 8. august kl. 19-21
i Salonen, Østerbrogade 222 på Østerbro.
se programmet for dagen.

3. FESTIVALDAG:

Torsdag den 8. august kl. 19-21

i Salonen, Østerbrogade 222, Østerbro

Se programmet for dagen.

Foto: Ole V. Wagner

RUBENS BALLADE

er kunstnernavnet på den syngende og guitarspillende Ruben Engelhardt. Ruben har altid beskæftiget sig med musik. Det er gennem musikken, at han orienterer sig i verden. Til daglig er han musiklærer i folkeskolen, og derudover komponist og tekstforfatter. Udover hans soloprojekt “Rubens Ballade” spiller han i to andre bands og skriver sange om både stort og småt, men har gennem de sidste år skrevet sange, der er båret frem af hans engagement i kampen for en mere human flygtningepolitik, næret af kontakten med flygtninge og mødet med Bedsteforældre for Asyl. Hør nummeret han har skrevet til festivalen sidste år, og som var med på den indledende podcast med festivaltekster. Se filmklip fra festivalen i 2021. ​Podcast, 2024. Læs mere.

FESTIVALAFSLUTNINGEN: 

Søndag den 11. august kl. 13-16

i Gårdhaven ved Dansk PEN, 

Dronningensgade 14 på Christianshavn

(Hvis det ikke er udevejr, bliver det i 

Dansk Forfatterforening,

Strandgade 6 - et par gader derfra).

Se programmet for dagen.

Foto: Michael Svennevig

FREDERIC GONZALEZ-KNUDSEN

(Frederic GK)

"Jeg er fransk, fra omegnen af Paris, og flyttede til Danmark i 1999 og fik en familie. Vi har boet i Frankrig, Danmark og Brasilien, hvor jeg har været en del af forskellige musikalske konstellationer. Senest er jeg med i bandet Straight On som forsanger og i bandet Café Paris som komponist, guitarist og sanger. Jeg begyndte at skrive mine egne sange i 2021, fordi jeg havde behov for at udtrykke mig, men syntes ikke, at jeg kunne gøre det med ord alene."
På festivalen vil Frederic synge et udpluk af sine egne kompositioner på fransk og på engelsk inspireret af "Verden er fuld af veje" -temaet

Foto: Michael Svennevig

BENEDICTE RIIS

​/Tante Andante har en lang række bogudgivelser bag sig. Lige så mange rejser og mange flere sangkompositioner. Geografisk strækker det sig over hele kloden. Benedicte har rejst rundt med sine sange og historier gennem mere end 40 år. Først med etableringen af Tante Andante-huse rundt omkring i verden. Siden har hun sejlet havene tynde – og nu gælder det så H. C. Andersen. Benedicte vil læse op fra ”Prinsessebogen”, der udkommer senere på måneden. Hun vil læse om, hvordan vi besejrer Snedronningen og lukker en masse vildveje. Modtager af festivalens Altruistiske Pris 2022. Læs mere. Hør podcast (YouTube, 2022).

Foto: Thulla.

THULLA

​

Thulla har 12 cd-udgivelser og 2 bogudgivelser bag sig. Men teatret har altid haft en særlig plads i hendes hjerte. Thulla medvirker og har komponeret og spiller musikken til Michael Svennevigs & ALF Dukke-teaters forestilling: "Drengen, der spurgte om det umulige”, der opføres til festivalopvarmningen 2024. Hør podcasten om "Et ideelt samarbejde". Thereminen har en anden stor plads i hendes hjerte. Hun udgav LP´en ” MUSICA AETHERIA” på Nordsø Records tidligere på året. Til festivalafslutningen vil Thulla spille musik fra den nye LP. Thulla er modtager af festivalens ALTRUISTISKE PRIS 2019.

FESTIVALENS NACHSPIEL

Onsdag den 14. august kl. 19.30-22.00

et hemmeligt sted i Husum

(Stedet offentliggøres dagen før)

Foto: Majka Bjørnager

BODIL THOMASSEN

Bodil Thomassen fortæller om klangmeditation og plantesang:” Hver gang jeg sætter en skål i svingninger, lever den sit eget liv. Lydene og vibrationerne er skålenes, ikke mine. Når jeg slår på en skål, har jeg sendt det afsted, og noget andet overtager. Hvor lyden skal hen, og hvordan den bliver modtaget, er lydens eget ansvar. Som planten der synger. Jeg tilslutter deviceren, finder et blad og maskinen bliver pludselig plantens stemmebånd. Da jeg første gang mødte syngeskålen og mærkede vibrationen og dens stemme, var det forelskelse. Brusende, stormende, lykke og en dyb dyb indre ro, der fortalte mig, at alt var muligt. Jeg var en del at den store lykkelige evighed. Da jeg første gang hørte plantesang, var det som den trofaste kærlighed, min allerbedste ven. En ven, der så længe der er planter på jorden, vil være der for mig. I dag kan jeg ikke forestille mig en klangmeditation, uden at have en plante med.” Læs mere.

​

Foto: Michael Svennevig

CHRISTINA SVENNEVIG

”Jeg har altid været søgende, og min rejse har været meget lang. Der er noget andet end det, vi bare kan se. Men jeg havde pakket det væk i mange år, for jeg vidste ikke rigtigt, hvad jeg skulle bruge det til. Som barn var jeg én, der læste meget. Ja, jeg læste alt det jeg kunne komme i nærheden af. Umiddelbart lå det ikke i kortene, at jeg skulle begynde at spille på nepalesiske klangskåle.” Christinas møde med de klangskåle, der siden kom til at betyde så meget for hende, kan opleves på festivalens NACHSPIEL. Læs mere. Hør podcast (YouTube, 2020).

Foto: Ole Bundgaard

ROSENVINGE, CHRISTENSEN & SVENNEVIG

​Trioen har spillet sammen i over 20 år. To guitarer og percussion. Nogle gange én guitar og akkordion sammen med percussion. Hvad er det egentlig I spiller? Nogle siger, at det er "tango-musik". Det er egentlig en god betegnelse, som vi glade tager til os. For selv ved vi det ikke. Vi spiller bare af hjertens lyst, og følger efter musikken dér, hvor den bringer os hen. Det er på lange rejser gennem fjerne kontinenter. Musikken er ofte improviseret, men det er kapelmesteren, der lægger rammen med sin spanske akustiske guitar, mens solisten spiller ind over den, med den særlige nordafrikanske eller måske rettere mellemøstlige klang, som den båndløse guitar har, der er indkøbt i Istanbul. Nogle gange er det også på melodica. Percussionisten spiller på en omvendt messingtromme af ukendt oprindelse. Skindet bruges næsten aldrig, men den let bulede messingoverflade giver en slags indisk inspireret tabla-klang. Især i de hurtigt løbende passager. Hør YouTube-lydvideo:

 

Foto: Tina Lindop.

​

CATHRINE NORDSETH

& PEDER BAKHOLT OVESEN

Peder Barkholt Ovesen (født 1957) har spillet og spiller på rigtig mange instrumenter, fordi han er så nysgerrig og legesyg. Klarinet, cornet, trompet fløjter, guitar og klaver. Peder har spillet i forskellige sammenhænge indenfor jazz og freejazz. Peder skriver sange på dansk og med en mening om alt i livet.

Cathrine Nordseth (født 1958), har også spillet på mange instrumenter, af nysgerrighed og legesyge. Guitar, El-bas, banjo, ukulele og kæbeharper (jawharpe) som er et traditionelt norskfolkemusik instrument, samt diverse percussion instrumenter. Cathrine skriver og synger sange på Norsk og Dansk, hun er født i Norge og er fuldblods norsk. Læs miniportræt. Hør Cathrines optræden til festivalåbningen sidste år.

SKYE LØFVANDER

​Skye Løfvander bevæger sig ind til stemmens essens, til selve klangen, der udsmykkes og nuanceres på højst overraskende og fascinerende måder, han har udviklet overtonesangen i et modalt tonesprog med dybe meditative kvaliteter. Det er første gang at Skye er med på festivalen.

SANDY CHATZ

Sandy Chatz er født i Calcutta i Indien og kom til Tyskland som 15-årig. Har været i Danmark siden 1985. Han spiller på tablas, der er de to sammenbundne små håndtrommer, hvor der er fastgjort en tynd metalskive til trommeskindet, der giver den karakteristiske hurtigt løbende klang, der er meget typisk i indisk musik. Sandy spiller også guitar og flere andre instrumenter. Det er første gang at Sandy er med på festivalen.

Foto: Michael Svennevig

TOM SONNTAG

”The man who sleeps under trees”er titlen på Tom Sonntags seneste cd. Naturen spiller en stor rolle for Tom, der er opvokset på en gård i en lille sydfinsk landsby. Allerede som 9-årig fik han konstateret muskelsvind, hvorfor hans far sørgede for, at Tom i stedet fik musikalske muligheder og udfordringer. De spillede sammen til fester og baller, og da Tom mange år senere kom til København, blev han betaget af alle de muligheder, som den musikalske tilværelse i København kunne tilbyde ham. Tom er inspireret af naturen, og der er et ekko af de finske skove til stede i hans musik. Tom maler, filmer, komponerer, spiller og synger. Selvfølgelig giver sygdommen begrænsninger, men Tom lever et meget aktivt liv - med mange rejser. Læs mere. (YouTube, 2022).

Foto: Tina Lindop.

HANNE SIBONI

Hanne Siboni har arbejdet 24 år professionelt med stemmen. Hun har baggrund som skuespiller og sanger, samt et selvudviklet stemmearbejde, som til stadighed udvikler sig i kontinuerlig research og integration af alt hvad der har indflydelse på vores måde at udtrykke os på som mennesker.
Men Hanne maler og skriver også, og har bidraget til festivalbogen "Hånd-i-hånd. En antologi om fællesskabers betydning (2024).

Foto: TinaLindop.

TONYS SIDSTE DANS - en monolog for to

 

Foto: Tina Lindop.

 

Hør podcast

YouTube

 

TONYS SIDSTE DANS,

 har urpremiere 

 tirsdag den 8. august 2023 kl. 20 

i GLOBAL Art Gallery,

Skalbakken 8A, Vanløse

– og der er gratis adgang.

Hør podcastsamtale med skuespiller, komponist og scenograf om tilblivelsen og arbejdet med min monolog TONYS SIDSTE DANS. 

”Jeg vidste det godt. Vidste godt, at det var tid at sige farvel. Mellem ham og mig var der næsten ingen ord. Måske var det grunden til, at ordene bagefter samlede sig i mig og gjorde, at jeg vågnede om natten, greb diktafonen og indtalte det, der blev til monologen TONYS SIDSTE DANS, der har urpremiere og opføres som afslutning på 2. festivaldag i GLOBAL Art Gallery i Vanløse, tirsdag den 8.8.23 kl. 20. 

Skuespiller: 

Anna Sophie Thalbitzer Lübeck. 

Musikmontage, theremin & lyd: 

Thulla. 

Scenografi (kærlighedsplaneter): 

Eva Billesbølle Tworek 

Fotos: 

Tina Lindop.

 

"Det er stadigvæk mørkt udenfor, men det er morgen. Og sorgfuglen er landet på mig, har sat sig på min ryg – og jeg tænker, hvad skal jeg gøre.

Der er så mange, der har spurgt ind til sorgen. Lige da det skete. Men bagefter bisættelsen, så er der to, der har været i kontakt.

Det minder mig om mine egne svigt. Jeg vidste ikke, at det var svigt, det ved jeg nu.

Man skal altid gå til mennesker, der har sorg – og være der sammen med dem. Tale til dem. Vise at man har set dem i deres sorg. Det har jeg ikke selv gjort. Ofte har jeg følt, at jeg ikke har været tæt nok på. Jeg var bange for at trænge mig på. At det var ubelejligt. Men nu tænker jeg på dem, hvis pårørende jeg ikke har kontaktet.

Den eneste måde at ændre det på, er ikke at være bange for døden."

 

Foto: Tina Lindop.

Jeg vidste det godt. Vidste godt, at det var tid at sige farvel. Det hele gik så hurtigt, men heller ikke hurtigere end at jeg vidste, at det var nu, det skulle ske. Han var der ikke længere psykisk til stede. Det var kun kroppen, der var tilbage, men venskabet, opdyrket gennem så mange år, var der stadig. Men hvordan sige farvel til én, der ikke længere er der? Jo, kroppen er der stadig, men den er i smerte – og snart på vej væk.

Nu har jeg venskabet tilbage. Det er måske den største gave at sidde tilbage med.

Vi taler, vi kommunikerer og udveksler ord. Men mellem ham og mig var der næsten ingen. Måske var det grunden til, at de bagefter samlede sig i mig og gjorde, at jeg vågnede om natten, greb diktafonen og indtalte det, der blev til monologen TONYS SIDSTE DANS.

Foto: Tina Lindop.

"At holde af ham, at være ansat til at tage vare på ham, var som en tråd, jeg havde indeni. En meget fin tilstedeværelse. En tråd ned til noget inde i mig selv. Min egen medmenneskelighed. Der var forbindelse til det fineste i mig selv.

Jeg ved godt, at det var et arbejde. At jeg blev betalt for det. At det var det jeg skulle, men sådan var det ikke for mig. Jeg involverede mig. Jeg følte hengivenhed for dem og gav dem mit hjerte. Den ømhed, som de fremkaldte i mig, var noget af det fineste i mig. De sørgede for, at jeg forblev menneskelig. At jeg hele tiden havde den side med mig – og det har jeg stadig, for jeg er stadigvæk ansat. Jeg er stadigvæk ikke ”professionel”. Jeg lægger armen om dem. Drager dem ind til mig. Jeg kan ikke lade være. Det er den side jeg møder dem med, det er den side af mig selv, som jeg kan bruge i samværet med dem.

Når vi synger, danser og laver musik sammen, forsvinder grænserne imellem os. Så er vi… sammen om det. Så indgår vi i noget fælles. 

Det, at tage hånd om nogen, det, at være der for hinanden, det var noget, jeg skulle gøre hele tiden ude hos dem. Jeg skulle mene det. Jeg skulle være der i den kontakt.

Jeg var altid helt udmattet, når jeg kørte hjem. Det var som at stå åben med alle sine følelser, som de kunne bruge af."

Foto: Tina Lindop.

Hele teksten kom buldrende som et tog igennem natten og krævede at blive nedskrevet. Alt det usagte fik form og mæle.

”Måske skulle jeg lade ham selv fortælle det… Skrive en tekst, hvor han sagde alt det, han aldrig sagde…”

Først næste morgen, da teksten var udskrevet, forstod jeg, at det blev en monolog – for to.

*

Foto: Tina Lindop.

Min mangeårige kunstneriske sparringspartner, Thulla, der har lavet musik til flere af mine teaterforestillinger, kontaktede jeg samme morgen, og hun sagde straks ja til at komponere musikken til. Jeg elsker vores samarbejde, Thulla laver aldrig det, jeg beder hende om, men altid noget, der er meget bedre.

Bagefter sendte jeg manus til den blinde skuespiller Anna Sophie Thalbitzer Lübeck, for mit indre blik så jeg hende som en norne i den nordiske mytologi, der står og holder styr på vore skæbnetråde. Hun skulle give hans ord mæle fra scenen. Som en stemme, der både kommer udefra og indefra. En allestedsnærværende stemme. Anne Sophie er uddannet skuespiller fra GLAD Teater, og jeg har allerede samarbejdet med hende tidligere og var sikker på, at hun ville være den rette.

Til det scenografiske spurgte jeg maleren Eva Billesbølle Tworek, om hun ville skabe det store øje eller den store jordklode som nornen/Anna Sophie skulle stå med hænderne på. Det var sådan, jeg så det for mig. Jeg blev glad, da alle tre umiddelbart sagde ja. Kort tid efter afholdt vi den første læseprøve.

Foto: Tina Lindop.

"Jeg har haft et godt liv.

Det var flere af mine venner, der lå lang tid, inden de døde. Langsomt sygnede de hen. Det kan nogle gange være svært at komme herfra. Men ikke for mig. Det gik stærkt. Jeg var hurtig.

Selv til sidst… jeg fornemmede godt, at han var der. Det var to dage før jeg døde. Jeg skulle vendes. Han talte beroligende til mig, og stod lige der ved siden af og holdt fast i mig. Jeg kunne ikke sige noget, men holdt endnu fastere i ham.

Jeg kunne mærke, at han forstod, at jeg var tryg ved ham. Jeg skreg ikke, da jeg blev vendt. Det gjorde jeg ikke. Det gjorde jeg ellers, for jeg var bange. Men han blev ved med at tale beroligende til mig:

-Hej Tony. Det er så godt. Du er dygtig. Du klarer det godt.

Det fik mig til at slappe af. Det var også vores farvel. Det mærkede han. Jeg kunne ikke sige noget, selv om jeg forsøgte. Det blev helt uforståeligt. Bare nogle mærkelige lyde. Jeg kunne hellere ikke se noget. Det var som om forbindelsen allerede var ved at være kappet.

Jeg var kun en krop, der lå og reagerede utilpas, når den blev flyttet. De var nødt til at vende mig, så jeg ikke fik liggesår.

Jeg klamrede mig til ham. Han forstod godt, at det var min måde at sige farvel på. Eller også forstod han det først bagefter..."

Se trailer:

Traileren kreeret af Thulla med fotos af Tina Lindop.

Det gav på en eller anden måde helt sig selv. Sådan var det med TONYS SIDSTE DANS.

Jeg arrangerer festival på 16. år, og jeg vidste, at monologen skulle opføres som afslutning den 2. festivaldag i GLOBAL Art Gallery i Vanløse. Men hvad jeg ikke vidste var, at monologen skulle blive bestemmende for hele festivalen. I løbet af månederne bagefter spirede ideen videre frem, indtil den endelig tog form og blev til festivaloverskriften:

KÆRLIGHED? Festival om drømme og fællesskab. 

 5.-16. august 2023 – 5 bydele – 80 kunstnere

 

"Så forvandt jeg. Jeg opløstes og blev bare til en lille prik oppe i intetheden.

Det var som om jeg blev suget op til noget større. Noget, der var vigtigere – som når lyset går ud, og man sidder tilbage i mørket. Et trygt mørke. Et mørke, der helt omsluttede mig. Der faldt jeg til ro."

Foto: Tina Lindop.

Citaterne er fra sceneteksten,

TONYS SIDSTE DANS,

der har urpremiere 

 tirsdag den 8. august 2023 kl. 20 

i GLOBAL Art Gallery,

Skalbakken 8A, Vanløse

– og der er gratis adgang.

Foto: Tina Lindop.

*

Læs mere på hjemmesiden 

og læs om tankerne bag festivalen.

#festivalkærlighed

 

*

Lyriske festivalstemmer - FORVANDLING 2022

Zigola Pioppo.

Kom til workshop og til workshop-koncert allerede på fredag 

- og tag meget gerne en plante med under armen, 

hvis du vil have den til at synge med i planteorkestret.

En ny festival står som en hel blomstermark parat til at springe ud allerede på fredag til festivalopvarmningen. Det starter med blomster og planter, når den hollandske sanger Zigola Pioppo kommer fra Italen og inviterer til workshop og workshop-koncert. Det handler ikke om ord, men om musik og toner, frembragt af blomster og planter.

Mød Zigola Pioppo til festivalopvarmningen, fredag den 5.8. kl. 15-21 i HF Prøvestenen, Artillerivej 174 på Amager.  Læs mere og hør podcast.

Det er som at træde ind i et eventyr, når man åbner billedkunstneren Susse Volanders bog: ”Brug Bogen og leg med mig i Grønland”. Det er blot første bog i en klippeklistre-serie, hvor det er meningen, at børn og voksne sammen skal klippe bøgerne sønder og sammen, for dermed at kreere overraskende scenarier fra f.eks. Grønland. I forordet skriver Susse Volander, at det netop er en sådan bog, som hun selv ”ville have elsket at have som barn. En bog, der skulle bruges, klippes i, limes sammen og som var kreativ sammen med mig”. Bogen er skabt med inspiration fra en tur i Grønland: ”Alt var fuldstændig hvidt, det var magisk.”

Mød Susse Volander til festivalåbningen, lørdag den 6.8. kl. 12-21

i HF Prøvestenen på Amager. Læs mere.

Forfatteren Cecilie Rosdahls kortprosa-udgivelse, ”Kolonihave” består af vilde tekster, der både overrasker og forundrer, og måske vil der også være nogen, der ligefrem bliver forargede, men de fleste vil le en hjertelig latter, når Cecilie slipper sine tekster løs på festivalen.

Mød Cecilie Rosdahl til festivalåbningen, lørdag den 6.8. kl. 12-21 i HF Prøvestenen på Amager. Læs mere og hør podcast (2021).

 

Guitaristen Mikkel Andersen akkompagnerer to afdelinger med digte. Dels skrevet af Christina Munk og af skuespilleren Anna Sophie Thalbitzer Lübeck. Mikkel står også bag Københavns Guitarskole Casa de la Guitarra på Amager, hvor han underviser børn og voksne. Han deler sit virke mellem undervisning og koncertvirksomhed. Bl.a. har han lige turneret i Canada. Mikkel har bl.a. udgivet de tre soloalbums: ”El Llanto de la Guitarra/The Lament of the Guitar” (2009), ”Puesta de Sol/Twilight” (2012) og”Un buen Día/One fine Day” (2017) Alle udgivet på musikforlaget Helikon. På festivalen kan man også opleve Mikkel solo som afslutning på 3. festivaldag i Salonen på Østerbro.

Mød Mikkel Andersen på 2. festivaldag, tirsdag den 9.11. kl. 15-21 

i Global Art Gallery, skalbakken 8A i Vanløse.  Læs mere og hør podcast (fra 2020). 

Foto: Michael Svennevig.

Christina Munk fortalte på festivalen i 2019 om, hvordan det var at gå fra at være elev til lærer, og hvordan hun taklede sin psykiske sårbarhed og lærte sig at leve med den. Christina berettede om, hvordan det siden gik, og om hvordan hun fortsat har udviklet sine kunstneriske evner via fotograferingen og gennem sit arbejde som filmanmelder. Sideløbende har hun skrevet digte, og dem vil hun læse, akkompagneret af Mikkel Andersen på akustisk spansk guitar. Det drejer sig bl.a. om digtene ”Lyset”, ”Lethedens Dans” og ”Den Hvide Storm”. Digte, der er så tyste, at de brager gennem stilheden, men som også kan virke kvasende, hvis man ikke passer på.

Mød Christina Munk på 2. festivaldag, tirsdag den 9.11. kl. 15-21 i Global Art Gallery, skalbakken 8A i Vanløse.  Læs mere og hør podcast (fra 2019).

 

Pressefoto: Søren Meisner (fra "Dit blik mit syn", Glad Teater)

Skuespilleren Anna Sophie Thalbitzer Lübeck har allerede været med på festivalen to gange. Sidste år blandt andet med digtet ”Mine øjne”. I år er det udvidet til tre digte, akkompagneret af guitaristen Mikkel Andersen på akustisk spansk guitar. Anna Sophie har tidligere fortalt om, hvordan hun fandt ud af, at hun ville være skuespiller. Hun blev uddannet hos Glad Teater i 2011, hvor hun siden har spillet soloforestillingen ”Dit blik mit syn”(2019), der beskriver sider af hendes liv, og også beretter om at være blind. Digtene hun læser på festivalen i år, er ”Rejsedrømme”, ”Den indre stilhed” og ”Vilde, vilde islandske natur”. Digte, der rummer en stor nysgerrighed og som rækker ud efter verden.

Mød Anna Sophie Thalbitzer Lübeck på 2. festivaldag, tirsdag den 9.11. kl. 15-21

i Global Art Gallery, skalbakken 8A i Vanløse. Læs mere og hør podcast (fra 2021).

Foto: Michael Svennevig.

Cindy Lynn Brown & Kenneth Krabat: ”Ljubljana. Tidlig sommer 2016, det er da, at det begynder for os. Otte måneder før vi skriver en fælles projektbeskrivelse til Statens Kunstfond, og fire dage før vi bliver kærester, har vi en dag sammen i Ljubljana mellem to rejser og tager på kunstmuseum, hvor der viser sig at være en særudstilling over håndtegnede flugtruter gennem Europa. Korte, nøgterne sætninger beskriver rejserne med detaljer og fakta om antallet af mennesker bag i varevognen, antallet af druknede på vej over Middelhavet, prisen for at krydse grænsen. Vi bliver i adskillige timer, nærstuderer hver og én af de meterlange plancher, fotograferer dem alle i så store bidder som afstanden til den anden væg tillader. Kortene bliver hos os, da vi går derfra.” 5 år efter resulterer det i et flugtkatalog. Et website med overskriften: ”HearSay HørtSagt”.

Mød 

Cindy Lynn Brown & Kenneth Krabat på 2. festivaldag, 

tirsdag den 9.11. kl. 15-21 i Global Art Gallery, skalbakken 8A i Vanløse.   

Læs mere og hør podcast i to dele.

​

​

Foto: Mariana Gil

Daniel Boysen optræder med oplæsning fra sin roman ’gå til grunde’ kombineret med musik, han selv har skrevet. Romanen er en poetisk og unik skildring af en fertilitetsbehandling set fra mandens synsvinkel. Boysen har altid arbejdet tværkunstnerisk med en kombination af fx bog, film, fotografi og musik. Denne aften bliver det med udgangspunkt i den EP, han indspillede i forbindelse med udgivelsen af romanen.

Mød 

Daniel Boysen på 2. festivaldag, tirsdag den 9.11. kl. 15-21 

i Global Art Gallery, skalbakken 8A i Vanløse.   

​

Hvordan undgår vi af få hård hud på følelserne? Filminstruktøren Michael Graversen fortæller om filmen MORIA in memoriam, der også er udkommet som en betagende fotobog. Den er ligesom filmen både dragende, betagende og oprørende på en stille inderlig måde. Det er mærkeligt at skrive det, for det er en umådelig smuk film og bog. Filmen er dygtigt understøttet af Sune Køter Kølsters følsomme og lyrisk ledsagende musik. Der var ikke mange ord, men scenerne er forbundne af få forklarende tekster. Der blev zoomet ind på Khalil og Ayham i den udbrændte græske Moria flygtningelejr på øen Lesbos. Vi kommer helt tæt på dem og får mulighed for at opleve dem som mennesker i deres hverdag, hvor de knokler hele dagen for at finde jern i den udbrændte lejr, som de sælger på en skrotplads, hvor de som flygtninge får en langt mindre pris for arbejdet end grækerne. Vi er med, når de fortæller dele af deres historier på en nærmest henkastet hverdagsagtig måde til hinanden. Der er ingen sindsbevægende skæbnehistorier. Det, de fortæller, bliver sagt konstaterende uden nogen form for føleri. Billederne i sig selv er – og igen er det mærkeligt at skrive det – smukke. Alle de forbrændte og tilsodede flader fremstår nærmest poetisk, selv om der ikke er plads til nogen poesi imellem syriske Khalil og Ayham, der må arbejde for at få råd til næste måltid – og for at overleve.

Mød Michael Graversen på 2. festivaldag, tirsdag den 9.11. kl. 15-21

i Global Art Gallery, skalbakken 8A i Vanløse.

Foto: Michael Svennevig

Billedkunstneren Behnaz Larsen har lige haft sin første danske soloudstilling i Galleri Lorien på Vesterbro. Hendes billedverden er på én gang både magisk og realistisk. Selv har hun det svært med begrebet identitet, for hvad er det egentlig? Hun har boet og arbejdet i 6 forskellige lande, og i adskillige af dem i flere omgange. Oplistet er det: Iran, Tyskland, USA, Danmark, Qatar, Kazakhstan, Qatar, Danmark, Qatar – og Danmark siden oktober 2021. Så identitet er blevet et flydende begreb for hende: ”Jeg har altid været god til at tegne og male. Jeg havde en lærer, der gav mig undervisning hjemme, for der fandtes ikke egentlige kunstskoler for børn. I stedet var der håndværksundervisning i persisk malertradition eller i kalligrafi. Det var meget klassisk funderet. Men det gik galt, for jeg gad ikke male som de gamle mestre havde gjort. Det var typisk en appelsin eller en blomst, som jeg skulle tegne. Min lærer var ikke særligt begejstre for at undervise mig. Til sidst var lærerne gladest, når jeg helt holdt mig væk fra undervisningen.”

Mød Behnaz Larsen på 2. festivaldag, tirsdag den 9.11. kl. 15-21 

i Global Art Gallery, skalbakken 8A i Vanløse. Læs mere og hør podcast.

Foto: Michael Svennevig

Ida Krabbe er certificeret Nordisk Skovbadningsguide. Skovbadning kommer fra Japan og er egentlig udviklet for at modvirke stress og skabe en større tilstedeværelse og balance mellem krop, sjæl og natur. Det er en rejse ind i skoven, ind i fordybelsen og ind i den ro, der indfinder sig, når vi bliver ét med naturen og forbinder os med den. Skovbadning er helt uden badetøj. Ja, det er helt uden badning i traditionel forstand. Ida guider os på vejen.

Mød Ida Krabbe på 2. festivaldag, tirsdag den 9.11. kl. 15-21

i Global Art Gallery, skalbakken 8A i Vanløse. Læs mere og hør podcast.

Foto: Michael Svennevig

I Salonen fortæller digteren Salim Abdali om at se verden gennem nye briller. Selv har han betragtet verden med irakiske, danske, græske og kinesiske briller - så nu gælder det måske i højere grad om helt at tage brillerne af. Salim er forsker og digter, men også oversætter. I 2019 udkom hans digtsamling ”Alfabetmageren”. I september udkommer hans næste digtsamling, ”Kærlighed har ingen sprog” som han vil læse op fra. Han skriver bl.a.:

I tidens liv – kun sukket kan/ udtale sig/ kun kærligheden/ forbliver ung/ og/ jeg løber med urviseren/ blot for at opsøge/ begyndelsen.

Mød Salim Abdali

på 3. festivaldag, torsdag den 11.8. kl. 19-21

i Salonen, Østerbrogade 222 på Østerbro. Læs mere og hør podcast (2019).

Foto: Carl Holck

Nora Dalums debutudgivelse ”Arme”, der udkom sidste år er en kortroman med musik. ”Arme” er historien om fem sange og deres tilblivelse. Til festivalafslutningen bliver der mulighed for at høre 2-3 af dem. Fortælleren tager os med på en intens rejse fra barndomshjemmet over bytur til solnedgang på stranden, mens hun leder efter de arme, der er stærke nok til at holde hende.

Mød Nora Dalum til festivalafslutningen, søndag den 14. 8. kl. 13-16 i gårdhven ved Dansk PEN, Dronningensgade 14 å¨Christianshavn (I tilfælde af dårligt vejr flyttes det til Dansk Forfatterforenings lokaler, Strandgade 6 - et par gader derfra)

Foto: Søren Lynggard Andersen

​

Elvir Maleškić er født i 1977 i Bosnien-Hercegovina og har boet i Danmark siden 1992, ”I stød finder jeg læ” (Gladiator, 2021) er hans debut og i maj 2022 udkom hans 2. digtsamling: "Vi væskende brødre" (Gladitor, 2022). Elvir vil læse udvalgte digte fra de to digtsamlinger: ”STIK NU FINGEREN GENNEM DE KØDFULDE NATLÆBER/EN DAG BLIVER DE TIL VINGER/ VED JEG./OG NÅR DEN DAG KOMMER, VIL JEG VISE DIG DE NYFØDTE BOSNISKE BJERGE./VISE DIG, HVORDAN BIER OG BJERGE BLINKER, NÅR IMAMEN KALDER TIL BØN.

​Mød Elvir Maleškić  til festivalafslutningen, søndag den 14. 8. kl. 13-16 i gårdhven ved Dansk PEN, Dronningensgade 14 å¨Christianshavn (I tilfælde af dårligt vejr flyttes det til Dansk Forfatterforenings lokaler, Strandgade 6 - et par gader derfra).

Ole Bundgaard er maler, musiker, komponist, digter og saxofonist. Gennem et mangeårigt virke er der ikke mange steder, hvor han ikke har været med sin kunstneriske ageren. Men hans medvirken til festivalafslutningen afskiller sig alligevel fra alt det øvrige. Ole vil blæse Katrin et stykke. Som en hyldest til hans bedre halvdel, der nu ikke længere er her, og som i det forgangne år rejste videre. Årets tema er forvandling, så om det bliver en musikalsk skildring af den forvandling, som mødet med hende har afstedkommet hos Ole, finder vi først ud af til festivalafslutningen.

Mød Ole Bundgaard til festivalafslutningen, søndag den 14. 8. kl. 13-16 i gårdhven ved Dansk PEN, Dronningensgade 14 å¨Christianshavn (I tilfælde af dårligt vejr flyttes det til Dansk Forfatterforenings lokaler, Strandgade 6 - et par gader derfra).

Læs mere om festivalen

FORVANDLING eller ej

*