Viser opslag med etiketten Poul Næs. Vis alle opslag
Viser opslag med etiketten Poul Næs. Vis alle opslag

mandag den 11. august 2025

Anmeldelse: FADING WITH BIRDS af Tom Sonntag

 

Layout: Michael Dam. Foto: Christian Grønne.


Er "Fading With Birds" en svanesang? Er dette den finsk/danske komponist og musiker Tom Sonntags sidste udgivelse? Han skriver, at det handler om ”the ending of time”. Han er kørestolsbruger og har muskelsvind, så fremtiden er ikke uendelig for ham. Det er de kort, han har fået at spille med i dette liv. Musikken  er båret af en stille resignation og en tilsyneladende ubesværet afklarethed. Det meditative er tydeligt, når han beskriver det som «a sound reflection om my wondering about the ending of time»... Not with fear, but as a relief from pain and distress. A strong hope to transcend into a state of ease... Courage to let go and fade away with birds…” Som et musikalsk testamente - et melodisk farvel  til livet og naturen, båret af en spindelvævstynd lethed, kombineret med finsk melankoli. Det er blevet til 75 minutters musik fordelt på 11 skæringer. Det grafiske arbejde på omslaget og indercoveret, med fotos af Michael Dam og layout af Christian Grønne, har samme æstetiske lethed.  

Det starter med klaver, og en sagte violin glider ind over i lange bløde strøg. Som regndråber drypper tonerne ned over ”In the old forest”, der indledes med ordene: ”My self perishes when I listen to you in the old forest”. Tom synger og taler med en stille sprukken stemme, skiftevist syngende, hviskende og talende. Lucy Bannons violin er grædende. Det er svært ikke at blive berørt af denne visdomsfyldte sang. Toms stemme siget det hele. Det er så ærligt, at det gør ondt at lytte til.

På ”Fragiles” indledes der med regnvejr. Klavertoner daler ind over os. De høje diskante toner rammer os blidt. ”As fragile children we drift unsure but still true like mists in the forest.” Bløde mundharpelyde blæser ind over. Vi er igen ude ved porten ind til evigheden. Vi kigger ind i et spejl, der spejler vores egen udødelighed - eller manglen på samme.

”Kneeling Aura” er mere munter. Måske er det daggry. Junglelydene er både morsomme og lidt aparte. Det hele er spillet af Tom på keyboard med diverse lydeffekter. Melodica og flydende luftige toner brydes, under hvad der kunne lyde som et indledende tordenvejr. Men det bliver aldrig rigtig voldsomt, selv om himlen trækker sig sammen og ændrer vores syn på verden.

Toms og Poul Poclages stemmer cirkler melodisk ind over hinanden i ”Child”. Det ene øjeblik næppe hørligt, før det senere koncentreres, og Tom hviskende synger teksten: ”Look up with an elder´s sight/Step out with a child´s mind”. Måske er det noget af essensen af denne række af dødesange, der lige så vel kunne være livssange. Vi bevæger os ud til den yderste grænse, hvor tonerne står vibrerende tilbage, mens vi skuer ud mod horisonten. Det virker på én gang både animerende og meget insisterende. Sagte og nænsomt.

I ”Parrallel Waves” fortsætter regnen. Denne gang mere vedvarende. Lange glidende toner fanger os ind, og vi suges ind i en uendelig verden. Vores opmærksomhed bliver låst fast. Musikken er som store vældige filmiske lydkulisser. Der er kælet for den organiske lyd. Det er på én gang drømmende og insisterende som kun de bedste drømme er.

I ”Ravenows” bringer Sandy Chatterjees vokal os straks til Indien. Han spiller på shamanistisk tromme med Toms luftfulde sang i forgrunden. Højt klingende klokkelyde giver tempelassociationer, mens ravne flyver mod nat. Vi hører deres dæmpede ildevarslende skrig, da de flyver tæt forbi. Pludselig arbejder en dyb tromme sig ind i lydbilledet. Der er mange elementer i spil, og samspillet er tæt og totalt. Det er som at bade i vældige vandmasser. Det er frydefuldt at stige ned i dette raffinerede lydbad.

”From water” introducerer rent dagslys. Væk er alt det dunkle og anelsesfulde. I det klare lys kan vi se det hele – og det er en storslåede udsigt. Lyset gennemvæder os, og der er en opvågning, som løfter os videre op. Melodicaens toner viser vej. Musikken, der består af lange fortællende tonerækker, bølger rundt om os. Måske som vandmyg, der skøjter hen over vandets overflade på en varm sommerdag. En barnestemme blander sig og giver os al naiviteten tilbage.

I ”Distant Memories” dukker William Hoydal Nikolajsens drengesopranstemme op midt i det uendelige. Det er betagende – og en af de smukkeste skæringer på cd´en. Jeg får lyst til at græde, når jeg hører det.

I titelnummeret ”Fading with birds” er det Lucy Bannons lyse stemme, der synger sammen med alle fuglestemmerne. En ravn skræpper, og lyden trækker sig sammen som uvejret i et foregående nummer, ”Kneeling Aura”. Klavertonerne lægger sig omkring det hele. Toms egen vokal minder om de finske skove. Der er ekko fra dybe dale og en tilbagevendende melankoli, der dukker frem mellem træerne i den uendelige skov.

På det længste nummer, ”Through A Window”, på 13½ minut, åbnes der med en Jan Gabarek-saxofon-lyd, der bringer os endnu dybere ind i skoven.  De fleste lyde er frembragt elektronisk, men klinger så organisk, at der ikke er en eneste rest af den mekanik, der ligger til grund for det hele. Sandy Chatterjee spiller guitar og percussion på nummeret. Det er samplinger med naturlyde. Det er på én gang både storladent og inderligt. Det er gigantiske landskaber, der rulles ud for lytterens indre blik. Det er fængslende at lytte til. 

På nummeret ”Through A Window”  flimrer solen igennem løvet. Det løsner alt det insisterende i de foregående numre. Det er smukt og betagende at slutte cd´en med denne rejse mod lyset og en medfølgende afklaring. Det er en tilbagelagt rejse, der nu har funder hjem. Også for denne lytter.

På den afsluttende ”Storm Song”, hvor Poul Næs spiller double bas, er de første ord: ”Finding home/In this storm/ Finding home/ Outside time”. Vi er nu tilbage ved starten. Væk er melankolien og alt det anelsesfulde. Noget er fuldbragt - og en cirkel er sluttet.  

 


FADING WITH BIRDS 
af Tom Sonntag
11 skæringer 
74 minutter

Produktion: Tom Sonntag
Optagelse: sonnMusic/Tom Sonntag
Mix & mastering: sonnMusic/Tom Sonntag

*

Gæstemusikere/sangere:

Sandy Chatterjee: guitars, udu, vocals

Lucy Bannon: violin, vocals

Willianm Hoydal Nikolajsen: vocals

Poul Poclage: ukulele, vocals

Poul Næs: double bas


*   

Live video-optagelse 

af CD´ens sidste nummer:

"Storm Song" (3:44))


 

Tidligere anmeldelser:


VIEW (2019)

Hør også festivalpodcasten om Toms liv og musik (2022)


 *





Cd´en er anmeldt forud for



hvor Tom Sonntag medvirker til

festivalens åbning på Amager og 

på det afsluttende  NACHSPIEL i Husum. 

*


Se oversigten med uddrag fra anmeldelserne 

af de øvrige festivaludgivelser 2025


*

 

torsdag den 29. august 2024

Anmeldelse: NOW TIME af Tom Sonntag i Brønshøj Vandtårn

Foto: Aleksandra Nowak.

"Time was created gradually

Created as a gift for mankind

As man had destroyed eternity on earth" 


NOW TIME et et timelangt lydværk, der i aftes blev uropført i Brønshøj Vandtårn. Det er komponeret af Tom Sonntag, der er finne bosiddende i København.



Foto lånt af Foreningen Brønshøj Vandtårn..

Tom Sonntag sad placeret i midten ved et klaver, hvorfra han holdt sammen på sit store værk udsat for 10 musikere, der var placeret rundt om ham. Det er et stort og imponerende lydværk, der spænder fra det lette og lyse, næsten mediterende, til det skrigende voldsomme. 


Foto: Aleksandra Nowak.


At skabe et værk, der uropføres i et af byens mest udfordrende musikalske lydrum, er ikke let. Det har undertitlen: soundscape. Det var tydeligt at høre, at Tom er vant til rummet, og at værket var komponeret specielt til Brønshøj Vandtårn - og det er også nødvendigt. Det er et kæmpestort lydrum med en meget lang og helt særegen efterklang. Jeg har været til flere andre koncerter i selvsamme rum, hvor kunstnere har opført deres musik på den lyttende måde, hvor de så at sige spiller den musik som de plejer at spille i et rum med en ganske særlig akustik, og det er altid spændende, hvad der sker, når rummet tager over, men jeg har aldrig før oplevet et lydværk, der deciderede arbejdede med akustikken i netop dét rum og gjorde det til en del af værket, sådan som det skete i aftes.


Foto: Aleksandra Nowak.


Der er tale om at rummet blev gjort til en aktiv medspiller. Rummet tilførte musikken et teatralsk element. Ikke at værket for så vidt manglede det og havde brug for det, eftersom værket havde sin helt egen fortælling, hvor rummet og akustikken var det lærred, hvor tonerne maledes ud over, men rummet er så bestemmende, så det enten bliver en med- eller modpiller. I aftes var det en medspiller på et kæmpestort lærred.

Tidligere har jeg  anmeldt flere af Tom Sonntags cd´ere: VIEW (2019) og THE MAN WHO SLEEPS UNDER TREES (2021). Siden er der også kommet cd´en THE PIANO KNOWS (2023).




"The possibility of a new

beginning arises

A choice that baffles man

The ability to choose the present

As animals instinctitively choose"


Foto: Aleksandra Nowak.


Toms musik er gennemgående lyrisk og melankolsk. Hans finske sjæl er tydelig i musikken. Det er som om de finske skove er fulgt med ham, siden han bosatte sig her som ung, hvilket de rent faktisk også er, for et par birkestammer er placeret i hjørnet af hans hjemmestudie på Amager, hvor han flere gange årligt holder intime og musikalske studiekoncerter med skiftende gæstemusikere. Flere gange har jeg været med, og er gået beriget derfra, så jeg vidste, at et gennemkomponeret lydværk fra hans hånd, af en times varighed, ville blive noget særligt.


Foto: Aleksandra Nowak.


Tom og de medvirkende musikere spillede live sammen med et backtrack med naturlyde. Det kan godt blive noget underligt noget at sammensætte et præfabrikeret lydspor med livemusik, men i forbindelse med NOW TIME fungerede det upåklageligt. Det løftede musikken og indrammede den. Det skabte nogle bløde og blide overgange, der gav en sprød kontrast til det øvrige,

Det harmoniske og fortryllede er en stor del af Toms musikalske univers. Vi bliver taget med ind i en fortryllet verden. Tom univers er magisk og lokkende. Det er som en evig dans med elverfolk. Elverfolket holder efter sigende til ved moser og træder dansen med forvildede sjæle, og kan ofte danse den forblændede dybt ud i mosen, hvorfra der ingen vej tilbage er. Men i Toms musik er der altid en vej tilbage. Det er som om hans musik netop er vejen tilbage.


Foto: Aleksandra Nowak.


"The present replaces the limitations of time

A present related to eternity

The battle to choose the present is on

Making time powerless

The present heals time"


Men i dette værk overgår Tom sig selv, og rent vokalt er det blandt andet lagt i hænderne på Lucy Bannon, der klædt i hvidt bevægede sig helt op til plateauet øverst oppe i vandtårnet. Det er så højt oppe, at man må lægge nakken helt tilbage, for at følge opstigningen. Det gjorde vi alle. Undervejs skreg hun. Ikke bare skrig, der slippes ud, men skrig, der gik gennem marv og ben. Urskrig, der fik hele rummet til at vibrere. Det var ganske forfærdeligt at overvære. Helt umenneskeligt. Det symboliserede en sådan smerte, at det stod i stor kontrast til alt det øvrige. 

Det er svært at få sådanne primalskrig til at fungere i en kunstnerisk sammenhæng, for det slår alt i stykker. Jeg har aldrig hørt et sådan skrig før. Jo, der bliver råbt og skreget meget omkring os, men ikke på dén måde. Det her var noget andet. Det opsummerede al tidens smerte. Det fik mig til at tænke på krigen i verden, og ikke mindst den smerte som kvinderne gennemlever og som hele menneskeligheden udskriger, mens vi venter på freden, der forhåbentlig snart kommer.


Foto: Aleksandra Nowak.


Toms indarbejdede det i sit værk, der musikalsk blev båret frem af musikerne, der både gav det krop, toner og stemme og ikke mindst åndedræt fra de mange forskellige og eksotiske instrumenter. Kontrabassen lød utrolig smukt i rummet, dens dybe cello-agtige klang var betagende. Der var to træfløjter, der klang  manende. En violin smøg sig også gennem mørket. Tablas gav en hurtigt løbende snappende og legende metallisk lyd. De to kvindelige sangstemmer kastedes imod Toms egen sang. Rummet bar deres stemmer helt til tops, hvor lyden fløj rundt og tvang vores blikke op. Selve rummets indre arkitektur er vild. Vandtårnets højde kan gøre en svimmel.

I begyndelsen kastedes lyset udefra ind gennem et par runde vinduer øverst oppe, og belyste nogle af rummets mange støttepiller og ikke mindst konstruktionen i midten omkring trappen, der fører helt op. Mens værket blev spillet svandt lyset  fra den nedgående sol, og erstattedes af stearinlys. Det forstærkede den meditative stemning. En spotlampen var placeret over musikerne, sådan så den, der spillede solo blev belyst. Lyskeglen bevægede sig gennem rummet. Det skabte en fortættet atmosfære og arbejdede godt sammen med lydværket.


"Like children our hearts must play

They find solace to the light

Transforming the strong and the weak

United in a sense of wonder

For the unanswered questions in "Now Time""


Den citerede tekst blev uddelt til os ved indgangen og er forfattet af Tom Sonntag.



NOW TIME

værk af og med Tom Sonntag

uropførelse torsdag den 29. august 2024 kl. 19

i Brønshøj Vandtårn

60 minutter


Medvirkende:

Lucy Bannon (vokal & violin)

Poul Poclage (guitar, ukuleje, rør)

Sandy Chatz (tablas, udu, vokal)

Klaus Löhrer (duduk)

Bjarne Gregers Schmidt (Elguitar, thin whistle)

Morten Bauer (shakuhari)

Inge Marie Baiocchi (vokal)

Poul Næs (kontrabas)

&

Tom Sonntag (vokal & piano)


Lydteknik: Morten Bauer 
Lys & lyd-assistent: Christian Grønne


*

Tidligere anmeldte cd-udgivelser af Tom Sonntag:

View (2019)

The man who sleep under trees (2021)


*


Se oversigten over de 

301 andre anmeldelser


*