Viser opslag med etiketten Fabrikken for Kunst og Design. Vis alle opslag
Viser opslag med etiketten Fabrikken for Kunst og Design. Vis alle opslag

fredag den 23. februar 2024

Anmeldelse: CHILD på Fabrikken for Kunst og Design

Foto: Monty Freddie.


Efter at have nydt Uppercut Danseteaters seneste forestillinger, "Limbo", "Kalinka" og "Benched", var jeg meget spændt, da jeg satte mig til rette i rundkredsen til soloforestillingen "Child" i aftes på Fabrikken for Kunst & Design på Sundholmsvej på Amager. Mark Philip og Stephanie Thomasen er danseteatrets kunstneriske ledere, og det var netop Mark Philip, der var på scenen på Fabrikken. Men helt alene var han ikke. Den dansede fortælling er en barndomsfortælling i en firkantet sandbunke, der udspandt sig mellem ham selv og den helt unge  Clara Alina D’Abadia, der er elev ved Det Kongelige Teaters balletskole. 


Foto: Monika Kadlubcova..


Det er en fortælling om barndommens sandslotte. Både om de store drømme de byggede sandslotte i strandkantensom repræsenterer - som dog snart efter hviskes bort af havet -og sandkassens slotte og borge


Foto: Monty Freddie.


Mark Philip har selv stået for ideen, konceptet og koreografien. Stephanie Thomasen har været koreografisk konsulent og sammen med Maria Schultz har de begge været dramaturgiske konsulenter på forestillingen. 


Foto: Monty Freddie.


Mark Philip slynger kroppen i afsindige kast imod sandet, der på én gang både virker blødt og hårdt. Det er en leg med sandets erindring, for sandet husker alt. Det forbinder os med de sandslotte og borge vi selv har opført og destrueret dengang i barndommen. Det er en inciterende fortælling om drøm og destruktion. Vi kender det. Det var dér, det startede - i sandkassen. Det var dér, vi voksede op. Det var dér, vi fandt vor egen rolle i livet. Det var dér, vi udkæmpede drabelige kampen om vor ret til at være med og være til. Leg og alvor  er i en evig veksling. Det ene øjeblik er det legende og morsomt, for snart efter at blive en regulær overlevelseskamp. Sandet husker og repræsenterer det hele.


Foto: Monty Freddie.


Sandets erindring ligger i kroppen og er en aktiv medspiller i den dansede fortælling mellem de to på scenen. Der er rørende øjeblikke af pludselig opstået intimitet, men det er også en kamp om at positionere sig i legens univers, hvor leg og alvor, som liv og død, umærkelig glider fra det ene til det andet. Det gør forestillingen også. 


Foto: Monty Freddie.

Kemien mellem de to på scenen er imponerende. Mark Philip er en gnistrende entusiastisk danser, der ekvilibristisk satser sig selv og sin krop i legen. Der er noget "Fluernes Herre" over "CHILD". I lange perioder sidder Clara Alina D’Abadia bare i det ene hjørne. Hun både er der og er der ikke, mens Mark Philip udkæmper drabelige kampe med sandet og sig selv. Men på afgørende tidspunkter træder hun ind i legen og bliver hans jævnbyrdige. Når han bærer rundt på hende, eller hun slynger sig rundt om ham, eller når de to står stirrende over for hinanden, kan hun både være hans samvittighed eller barnet i ham selv. Måske den legende del af ham, som han stadig udkæmper drabelige kampe med. 


Foto: Monika Kadlubcova.


Mark Philip er selv et barn. Et dansende barn. Hans charmerende drengede charme gnistrer imod os. I intense øjeblikke er han stolt som et barn, når han sejrende indtager sandbunkerne. Han bygger større og større sandslotte i sit eget sandrige. Han bygger også på noget inde i os. Vi går helt tilsandede derfra efter dette møde med den sandede del af os selv. Det hele tårner sig op og lader os glide med tilbage til barndommen. Det er en betagende rejse, der ledsages af musik af Grace Davidson, Max Ricther og Nirvana, men mest bare akkompagneret af kast, fald og åndedrag, der suger os tilbage til barndommen, hvor livet udkæmpedes i sandkassen. 


Foto: Monty Freddie.


CHILD

45 min.
Solodans
Uppercut Danseteater
Fabrikken for Kunst og Design

22.-24. februar 2024


IDÉ, KONCEPT & KOREOGRAFI
Mark Philip

Dansere
Mark Philip & Clara Alina D’Abadia (elev ved Det Kongelige Teaters balletskole)

Koreografisk og dramaturgisk Konsulent
Stephanie Thomasen

Dramaturgisk Konsulent
Maria Schultz

Musik
Grace Davidson, Max Ricther og Nirvana

Hjemmeside & billetter

*

Tidligere anmeldte Uppercut Danseteater-forestillinger:

2022:

LIMBO 

KALINKA

2023:

BENCHED


*

Læs også de øvrige 214 anmeldelser.
Se oversigten.


*

mandag den 6. juni 2022

Anmeldelse: LIMBO af Uppercut Danseteater

 

Foto: Badi Berber.

Vi befinder os i en underverden, hvor fire dæmoner holder et 5. væsen indespærret i en tilstand, hvor det handler om at besejre sig selv og hinanden, for at vokse op til at blive et fuldt menneske, der til sidst helt nøgen kan passere igennem de store røde fløjdøre bagest i rummet – måske ud til livet, friheden – eller bare til nye trængsler. 

LIMBO er 2. del af trilogien PLEJER ER DØD kreeret af Stephanie Thomasen for Uppercut Danseteater, der vises under CPH STAGE i disse dage i FABRIKKEN for Kunst og Design, Sundholmsvej 46 på Amager.


Foto: Badi Berber

Problemet med at opstille et sådant handlingsreferat er mange, men IKKE at gøre det er også ringe, når den ordløse fortælling bevæger sig igennem så mange talende tableauer, som det er svært ikke at kæde sammen til et handlingsforløb, der selvfølgelig afhænger af, hvad man selv kæder sammen af det, der udspiller sig.

Danseteatrets egen forestillingsbeskrivelse lyder flot, men selv blev jeg ikke meget klogere: ”LIMBO er tvivlens afgrundsdybe slugt, uvishedens højborg, overgangens zenit”.

Flotte ord, smuk beskrivelse, men hvad betyder det? Men det gør heller ikke noget, for det vigtige er, hvor forestillingen bringer os hen. Og den rejse er umådelig spændende og meget imponerende, den taler sit helt eget stærke kunstneriske sprog.


Foto: Badi Berber

Fra det øjeblik vi bevæger os indenfor, bliver vi holdt fast af universet, der er skabt af Johan Kølkjær, der også har kreeret den heldragt, som hovedpersonen bærer. Den er er helt hvid og  består af indsnørrede udposninger. Det er stadigvæk et menneske, selv om det mere minder om en gorilla. Understreget af en gangart på alle fire. I det hele taget flirtes der med det animalske. Det er som at stirre ind i vilddyrenes øjne i zoologisk have, for det er samme betagelse, der slår mig. Det er genkendelsen i den andens øjne. Dette animalske blik, der forekommer så skræmmende menneskeligt.


Foto: Badi Berber

Hovedpartiet danses, spilles, ageres af Mark Philip, der er noget fængslende ved ham. Han er netop som den indespærrede gorilla, bevidst om vores tilstedeværelse. Kigger ofte ud og forsøger at tage kontakt. Han ser sig rundt, lader blikket flanmme hen over os, der er placeret på begge sider af det aflange scenerum. Der er noget i hans blik, der låser os fast. Han bliver stående, han falder, han vælter – men rejser sig igen. Alligevel kigger han sig rundt efter os. Er det et såret blik, et prisgivet blik eller er det drillende og udfordrende? Alle disse brydninger er også til stede i hans bevægelser.


Foto: Badi Berber

Komponisten Alexander Skjold har skabt et fascinerende lydspor til dansen, hvor strygerdelen er indspiller af Halvcirkel. Lydsporet brydes af reallyde og enkelte musikstykker, der bliver fremført fra scenen som da der spilles på bliktrommer til sidst i forestillingen i et slags glædes-crescendo, før det, der mest af alt minder om en genfødsel. Før abemanden kan rejse sig og som menneske forlade os og mørket for at gå det nye liv i møde på den anden side af fløjdørene bagest.


Foto: Badi Berber

Stilistisk er der en pågående råhed, der giver et ekko af ”Les Sacre du Printemps”, sådan som den oprindelig blev koreograferet og danset af Nijiinski  til Stravinskijs musik, men også sådan som Pina Bausch har genskabt den, hvor den foregår i en jordgrav (sådan blev den i hvert fald præsenteret på Pariseroperaen i sin tid). Det animalske går som en rød tråd igennem alle tre opsætninger. Det, at transformeres, det, at blive til noget andet – og mere. Måske at blive til menneske og blive sig selv bevidst. Det er den rejse vi alle gennemgår. Men sjældent er det skildret så dristigt, frækt og pågående som her.


Foto: Badi Berber

Æstetisk er det som at få en knytnæve i maven. Jeg tabte i hvert fald pusten. Selv om jeg ikke har set 1. del, vil jeg glæde mig til efterfølgeren, der får premiere den 22. september 2022.

Det er en stor fornøjelse at være i selskab med de 5 dansere:  Giorgia Reitani, Jens Schyth Brøndum, Linn Fletcher, Alexander Skjold Henriksen og Mark Philip (inklusiv Alexander Skjold Henriksen, der også er slagtøjsspiller). 

Der er koreografiske slagnumre, hvor det fortætter sig til næsten musikvideo-agtig lækkerhed. Alt i rummet ender med at være melbelagt, også den tilskuer, der på et tidspunkt får hovedpersonen på skødet. Det er glatte meldækkede flader at danse på. Endnu mere, da der mod slutningen danses i, hvad der lugter som sirup eller melasse. Det ligner et dødsensfarligt stunt at skulle danse gennem det klistrede stads, for hvis man falder forkert og beskadiges… men sådan ER en genfødsel. Det skal ikke være let og lige til, det er en renselse og en lutring - også for publikum. I LIMBO stampes og danses det hele til et bragende flot crescendo.  



Foto: Badi Berber



LIMBO

af Uppercut Danseteater

vises under CPH STAGE

på Fabrikken for Kunst og Design, Sundholmsvej 46, 2300 S

DÉ, KONCEPT & KOREOGRAFI
Stephanie Thomasen

MUSIK/LIVE PERCUSSIONIST
Alexander Skjold Henriksen

DRAGT & SCENOGRAFI
Johan Kølkjær

DRAMATURGI
Betina Rex

LYSDESIGN
Andreas Buhl

DANSERE
Giorgia Reitani, Jens Schyth Brøndum, 
Linn Fletcher, Alexander Skjold Henriksen
og Mark Philip



*

Se oversigten over de


*