fredag den 2. juli 2021

Anmeldelse: VALKYRIENS KAMP på Sophienholm

 

Foto: Per Morten Abrahamsen.

Hun er en hyæne, ja, nærmest et monster, som hun står der med sin sorte finger, som hun sætter på folk, når hun lyser dem i band. Det skæbnesvangre er også accentueret i kostumeringen med sorte fjer, som var hun en mægtig ulykkebringende krage. Der er noget plumpt over hende, hun er både storslået og nederdrægtig. I hvert fald fascinerer hun den 14 år yngre elsker, som hun gifter sig med. Hun er gådefuldt gnistrende, ildsprudlende og meget ulykkelig. Eller er hun nu også det? Livet vil hende på en måde ikke. Hun vælger mellem laurbær og roser, og det bliver laurbær. Men kunstnerisk blomstrer hun. Thit Jensen (1875-1957) blev aldrig lige så kendt og skattet som sin Nobelprisvindende lillebror Johannes V. Jensen (1873-1950), men så blev hun så meget andet. Og alt dette andet drager Julie Petrine Glargaard så fint frem i skuespillet og kunstnerportrættet, ”Valkyriens Kamp”. Hovedpersonens flertydighed har tydeligvis inspireret dramatikeren til en tekst, der er meget mere udfordrende end hendes kunstnerportræt af Anna Ancher i "Annas Verden" sidste sommer samme sted, selv om det også var en god forestilling. Men teksten er denne gang bare så meget stærkere og mere potent. Sikket fordi hun er en gåde, der ikke bliver løst. Vi tager hende med hjem i Ene Øster Bendtsens skikkelse. Hun går med os videre ud i livet. Scenografisk er det en smuk forløst forestilling af Nikolaj Heiselberg Trap. Omgivelserne ved Sophienholm er storslåede til udendørsforestillinger, men hvordan matche denne naturens egen maleriskhed? Det er gjort med en symmetrisk sceneopbygning, der kredser spillerne ind og åbner op til naturen med en stor skæbnesvanger fuglesilhuet oven på selve scenen, der på samme tid forbinder hav, jord og luft. 


Foto: Per Morten Abrahamsen.


Teatergrads forestillinger har ofte en gnistrende musikalitet, der også denne gang synges og spilles  velklingende af Christine Worre Kann og Marie Louise von Bülow, og hvor sidstnævnte også har komponeret musikken og skrevet sangteksterne. De tre spillere indgår på lige fod med de to musikere i forestillingens mange flerstemmige vokalarrangementer. Al lyd er forstærket med bærbare mikrofoner, der bringer skuespillernes stemmer og udtryk helt tæt på – og uden en eneste mislyd. Koreografen Jannik Elkær har tilført forestillingen nogle langsomme dansende bevægelser, der virkningsfuldt brat slår over i naturlig gang. Instruktøren Pelle Nordhøj Kann har anlagt spillet, så de tre skuespillere og to musikere fordeles rundt på scenen og oppe på den bagvedliggende hvide træbro som magtfulde silhuetter mod himlen. Det hele er arrangeret uanstrengt og legende.


Foto: Per Morten Abrahamsen.


Malin Rømer Brolin Tani har en smittende naturlighed, og så er hun rap. Søren Bang Jensen har et fascinerende ansigt med en skarp profil, der skærer lige igennem både som den berømte forfatterbror, der ikke kunne drømme om at hjælpe sin søster. Selv om hun var der for ham, da han før hende fandt sin forfatterstemme. Han er intens og troværdig både som broren og den unge elsker/husbond, og man forstår ham alt for godt, da han falder for Malin Rømer Brolin Tanis smukke tandlæge, der giver ham et meget intimt tandeftersyn. For Thit Jensen har ikke været let at holde af i privaten. For alt det hun stod for i offentligheden, praktiserede hun i hjemmet.


Foto: Per Morten Abrahamsen.


Musikken er så rørende, at den fik mig til at fælde en tåre. Den er brugt meddigtende, så den ikke bare binder forestillingen sammen. I det hele taget er Teatergrads forestillinger ofte så fine, fordi de som i "Valkyriens Kamp" er dansende smukt iscenesatte som  en koreografisk dans hvor ord, musik, sang og bevægelser glider sammen til et organisk hele.


Foto: Per Morten Abrahamsen.


Jule Petrine Glargaard har også skrevet "Udvandrerne" (Teatergrad & danskdansk, 2018), "Under huden" (Mærkværk, 2020) og jo altså "Annas Verden" (Teatergrad, 2020). Men "Valkyriens Kamp" har en særlig kampgejst, der bemægtiger sig publikum. For det er tale om en hovedperson, der går til stålet. Man sagde sågar, at fødselstallene dalede i de sogne, hvor Thit Jensen holdt sine flammende taler om prævention og kvinderet.


Foto: Per Morten Abrahamsen.


De mørke slagskygger i hendes liv gør, at vi som publikum tager hende med hjem, når vi vandrer ud fra Sophienholm. Hvis vi vender os om inden vi går ud af porten, er det som en skygge af hende flagrer hen over Furesøens vand, mens den sidste regn forsvinder ude i horisonten.



*


VALKYRIENS KAMP
Sophienholm, udendørsforestilling, fra 1.7. -13.8.2021
Danmarksturné fra 23.8.-16.10.21
75 minutter

Medvirkende:
Ene Øster Bendtsen, Malin Rømer Brolin Tani, Søren Bang Jensen, Christine Worre Kann + Marie Louise von Bülow

Instruktør: Pelle Nordhøj Kann
Dramatiker: Julie Petrine Glargaard
Komponist & sangtekstforfatter: Marie Louise von Bülow
Scenograf: Nikolaj Heiselberg Trap
Koreograf: Jannik Elkær
Rekvisitør: Luise Skov
Lyddesigner & afvikler: Janus Jensen
Lysdesigner turné: Andreas Buhl
Bygger: Nikolaj Heiselberg Trap
Skræddere: Maria Teudt + Sara Steen Andersen
Produktionsleder: Anna Sofie Rimestad
Kreativ producent: Christine Worre Kann


Tidligere anmeldte TEATERGRAD-forestillinger:

2021:

2020:

2019:

2018:

2017:
(sammen med Cantabile 2)

2016:
(sammen med Familien)

2015:

*

Se også fortegnelsen over de øvrige 117 teateranmeldelser.

*

tirsdag den 29. juni 2021

24: Razan Haugaard: "Det er kvinder som mig, de kalder ofre"

 

Foto: Michael Svennevig.

med Razan Haugaard.





Razan Haugaard fortæller med udgangspunkt i bogen, "Det er kvinder som mig, de kalder ofre", om sit liv, om at blive tvangsgiftet som 13-årig, om at skulle leve skjult i bjergene som kurdisk oprører, om flugten fra Irak til Iran og videre til Syrien og Danmark - og ikke mindst om sit nuværende arbejde med at få kvinder fra Mellemøsten ud på det danske arbejdsmarked.

Forfatteren og journalisten Dorte Hygum Sørensen har skrevet bogen baseret på Razan Haugaards fortælling, der udkom på Gyldendal sidste år.

Sønnen, 17-årige Luca, har under coronaen lært sig selv at spille guitar, og det er hans guitartoner, der er brugt som en lille musikalsk vignet gennem samtalen.


Foto: Michael Svennevig


Mød Razan Haugaard på 4. festivaldag
torsdag den 12. august 2021 kl. 19-21 i Salonen på Østerbro.


*

Næste podcast:

25: Lotte Faarup & Øyvind Kirchhoff: Det Olske Orkester

Lotte Faarup & Øyvind Kirchhoff fortæller med udgangspunkt i teater-trilogierne: "En nations selvhad - Danmark mellem skam og selvovervurdering" og "Overlevelse i nyere tid" om, hvordan historien stadig er lyslevende i vor danske bevidsthed og om, hvordan teknologien har formet vort moderne liv på godt og ondt. Men også om det nødvendige teatermøde med andre og det håb, som det bringer for fremtiden. Offentliggøres den 9. 7. 21.

*

Lyt også til 1., 2., 3. og 4. præsentationspodcast
med uddrag fra de første 26 festivalpodcasts.

Læs om festivalen ÆG & HÅB - og på Facebook

*

tirsdag den 22. juni 2021

23: Alice Faber & Anette Wolthers: "Kvindelige kunstnere i Odsherred..." - 2. del: Malergården

Udsnit af Vuokko Johansens "På Café"
på omslaget til Anette Wolthers 
"Kvindelige kunstnere i Odsherred gennem 100 år".
 

 Lyt med på denne 23. festivalpodcast 

med Alice Faber & Anette Wolthers. 

Det er den 2. del ud af to.
Hør også 1. del 



Alice Faber & Anette Wolthers viser rundt 
og fortæller om liv og kunstnere 
i Odsherred gennem de sidste 100 år.

I podcastens 2. del går turen videre til Malergården, 
7 km fra Asnæs.

I 1. del gik turen til 
Odsherreds Kunstmuseum 
i Asnæs i Nordvestsjælland.


Foto: Michael Svennevig


Anette Wolthers
"Kvindelige kunstnere i Odsherred gennem 100 år"
er udgivet af Odsherreds Kunstmuseums 
og Malergårdens venner 
& Museum Vestsjælland.
 
Artikelbidrag: 
Jesper Sejdner Knudsen og Alice Faber 
Redaktion: 
Lise Seisbøll Mikkelsen og Louise Haslund-Christensen.
Grafisk tilrettelæggelse: 
Henriette Wiberg Danielsen
248 sider, 2020.

Malergården


"Vi ved det godt og måske alligevel ikke. 
Det er almen viden, at der står kvinder bag 
enhver god mandlig kunstner gennem historien. 
Uden kvindernes indsats - især i det hjemlige - ingen stor kunst"

Uddrag fra bogens forord af Alice Faber, 
Formand for Odsherreds Kunstmuseums og Malergårdens Venner

*

"Man maler det, man er. 
Man er det, man var, så og hørte, 
men også lidt det, man bliver engang."

Citat fra bogen af 
maleren Didder Geisler
 (f. 1959)

*

Musikken på podcasten er Røde Mors "Lil' Johnnys mund" (1970), 
der har en ganske særlig historie.
der knytter sig til Alice Faber. 
Hør mere om det til sidst i podcasten.

Den Blå Stue på Malergården


Mød Alice Faber & Anette Wolthers 
søndag den 15. august 2021 kl. 13-16
i gårdhaven ved Dansk PENs sekretariat, 
Dronningensgade 14 på Christianshavn.
I tilfælde af dårligt vejr flyttes arrangementet 
til Dansk Forfatterforenings lokaler, 
Strandgade 6 (- et par gader derfra).

*

Lyt også til 1.2.3. og 4. præsentationspodcast.
med uddrag fra de første 26 festivalpodcasts.

Læs om festivalen ÆG & HÅB - og på Facebook

*

torsdag den 17. juni 2021

22: Alice Faber & Anette Wolthers: "Kvindelige kunstnere i Odsherred...", 1. del


Foto: Michael Svennevig.


Lyt med på denne 22. festivalpodcast 
med Alice Faber & Anette Wolthers. 

Podcast i  to dele.
 Hør 2. del fra Malergården.




Alice Faber & Anette Wolthers viser rundt 
og fortæller om liv og kunstnere 
i Odsherred gennem de sidste 100 år.

Tag med til Odsherreds Kunstmuseum i Asnæs i Nordvestsjælland.

I podcastens 2. del går turen videre til Malergården, 
7 km fra Asnæs.




Anette Wolthers:
"Kvindelige kunstnere i Odsherred gennem 100 år"
Udgivet af Odsherreds Kunstmuseums 
og Malergårdens venner 
& Museum Vestsjælland
 
Artikelbidrag: 
Jesper Sejdner Knudsen og Alice Faber 
Redaktion: 
Lise Seisbøll Mikkelsen og Louise Haslund-Christensen.
Grafisk tilrettelæggelse: 
Henriette Wiberg Danielsen
248 sider, 2020.

*

"Vi ved det godt og måske alligevel ikke. 
Det er almen viden, at der står kvinder bag 
enhver god mandlig kunstner gennem historien. 
Uden kvindernes indsats - især i det hjemlige - ingen stor kunst"

Uddrag fra bogens forord af Alice Faber, 
Formand for Odsherreds Kunstmuseums og Malergårdens Venner

*

"Man maler det, man er. 
Man er det, man var, så og hørte, 
men også lidt det, man bliver engang."

Citat fra bogen af 
maleren Didder Geisler
 (f. 1959)

*

Musikken på podcasten har en ganske særlig historie.
der knytter sig til Alice Faber. Hør mere om det i podcastens 2. del.

Foto: Michael Svennevig.

Mød Alice Faber & Anette Wolthers 
søndag den 15. august 2021 kl. 13-16
i gårdhaven ved Dansk PENs sekretariat, 
Dronningensgade 14 på Christianshavn.
I tilfælde af dårligt vejr flyttes arrangementet 
til Dansk Forfatterforenings lokaler, 
Strandgade 6 (- et par gader derfra).


Foto: Michael Svennevig.

*

Lyt også til 1., 2.3. og 4. præsentationspodcast.
med uddrag fra de første 20 festivalpodcasts.


Læs om festivalen ÆG & HÅB - og på Facebook


*

torsdag den 10. juni 2021

ÆG & HÅB: 4. Præsentationspodcast

Festival-logo: Lena Gemzøe.

Hør  denne 4. og sidste præsentationspodcast

med uddrag fra de næste 5 podcasts 

forud for festivalen ÆG & HÅB. 

Hver fredag er der en ny. Lyt med her

*

Foto: Michael Svennevig.

22 & 23: Alice Faber & Anette Wolthers: 
"Kvindelige kunstnere i Odsherred..."

Alice Faber & Anette Wolthers viser rundt og fortæller om 

liv og kunstnere i Odsherred gennem de sidste 100 år.

1. del: Odsherreds Kunstmuseum. Læs mere. Hør podcast.

2. del: Malergården. Læs mere. Hør podcast.

*


Foto: Michael Svennevig

24: Razan Haugaard: 
"Det er kvinder som mig, de kalder ofre"

Razan Haugaard fortæller med udgangspunkt i bogen om sit liv, om at blive tvangsgiftet som 13-årig, om at skulle leve skjult i bjergene som kurdisk oprører, om flugten fra Irak til Iran og videre til Syrien og Danmark - og ikke mindst om sit nuværende arbejde med at få kvinder fra Mellemøsten ud på det danske arbejdsmarked. 
Læs mere. Hør podcast.

*


Pressefoto fra forestillingen "Det førerløse menneske"

25: Lotte Faarup & Øyvind Kirchhoff: 
Det Olske Orkester

Lotte Faarup & Øyvind Kirchhoff fortæller 
med udgangspunkt i teater-trilogierne:
"En nations selvhad - Danmark mellem skam og selvovervurdering" 
og "Overlevelse i nyere tid" om, hvordan historien stadig er lyslevende i vor danske bevidsthed og om, hvordan teknologien har formet vort moderne liv på godt og ondt. Men også om det nødvendige teatermøde med andre og det håb, som det bringer for fremtiden. Læs mere. Hør podcast.

*


Foto: Michael Svennevig

26: Anders Bircow: 
Om humoren som overlevelse

Med baggrund i et langt og succesrigt sceneliv 
fortæller Anders Bircow om humorens nødvendighed 
- især efter et år, hvor der ikke har været meget at grine af. 
For hvad er det humoren kan?
Læs mere. Hør podcast.

*


Lyt også til 1. 2. og  3. præsentationspodcast 
med uddrag fra de første 20 festivalpodcasts.

Læs om festivalen ÆG & HÅB - og på Facebook

*


torsdag den 3. juni 2021

20: Thulla & Svennevig: I FRIT FALD - 2. del


Thulla &  Svennevig. Foto: Majka Bjørnager (HF Prøvestenen, 2019.)

Hør denne 20. festivalpodcast 
med Thulla & Svennevig, der er 2. del af to.
Hør også 1. del


Foto-grafik: Michael Svennevig.

   "I FRIT FALD"  - 2. del.
 (Optaget en måned efter 1. del. )
Hvilke tanker melder sig, 
når man står foran en større livsændring. 
Hvad sker der, når bommen går ned, 
og livets uendelighed forsvinder, 
og man er tvunget til at tage 
sit liv op til overvejselse. 
Hvor falder man hen,
 når man falder ned igennem et hul i himlen? 
Tekst: Michael Svennevig.  Lyddesign: Thulla. 


*

Foto: Michael Svennevig


*

Næste podcast:

Hør 4. præsentationspodcast med uddrag 
fra de næste 5 festivalpodcasts.

Lyt også til:
med uddrag fra de første 20 festivalpodcasts.
Hver fredag er der en ny podcast. Lyt med her.

Læs mere om festivalen ÆG & HÅB - på Facebook 

søndag den 30. maj 2021

Anmeldelse: RYGEREN af Teater LUX


Vi ledes indenfor, parvist, hvorefter døren lukkes bag os og vi er overladt til mørket. Ikke bare et tilnærmelsesfuldt mørke, men et totalt mørkt mørke, hvor man ikke kan se en hånd for sig. Uden flugtveje. Ved at holde min hånd på vejviserens skulder foran mig bliver vi ledt hen til vore pladser, hvor vi famlende sætter os og forsvinder helt ind i mørket. Ja, nærmest falder ned i det. Sådan føles det. Det er som om mørket ikke holder op, men bare får mig til at falde længere og længere ind i mig selv. Jeg udkæmper en kamp med mig selv, for det er som om jeg er ganske forsvarsløs der i mørket. Som at blive efterladt på en øde ø. Ligesom RYGEREN i den lyd-dramatiske forestilling af samme navn, der også er ladt alene tilbage sammen med Nero, der er hans computerstyrede stemme i ensomheden. Alt mens der udenfor patruljeres og fra tid til anden foretages husundersøgelser som på bedste Bladerunner-vis for at arrestere afvigende individualister som RYGEREN. Vi befinder os i et fremtidsscenarie, hvor rygning for længst er blevet forbudt. I stedet får alle indopereret kunstige lunger, men RYGEREN vil ikke give sig, og vil ikke overgive sig til det nye fællesskab, og man forstår ham godt, for parolerne: ”Vi passer på dig” og ”regeringen tager ansvar”… klinger faretruende fastoidt. Stykket er skrevet før coronaen, men er siden blevet overhalet af virkeligheden. Den skildrede futuristiske virkelighed er på sin vis i mellemtiden pludselig rykket meget nærmere.



Rygeren inhalerer og danser til musikken, som han gerne vil have skruet højere op, selv om Nero fraråder det for at forhindre andre i at høre det, og derved afsløre skjulestedet.

Resten ville være synd at afsløre her, for altid opleves så intenst i mørket, som om handlingen fødes ud af mørket, og det skal have overraskelsens fulde kraft, for det er en stærk oplevelse, når vi tages med til en fremmed verden, i jagten på et menneske, der kan give en ny lunge. Det sker selvfølgelig ikke frivilligt, og hvordan det går for sig er hele rejsen værd ud igennem mørket. Tiden går hurtigt, så da den ½ times forestilling slutter, er det ganske overrumplende. Det er svært at blive efterladt så dybt inde i mørket, men endnu sværere at finde tilbage til lyset. Bagefter står vi fortumlede og plirrer med øjnene mod det lys, som vi forlod en ½ time tidligere.

Rejsen ind i mørket handler i høj grad om at turde, om at give slip – og om at give sig selv lod til at falde. Til at glide – og til at tage imod oplevelserne i faldet. Det er uvisheden, der breder sig ud omkring os. Det er som om det forstærker de enkle billeder, som fortællingen berettes med af de to spillere, der er henholdsvis Rygeren og Nero. Der er yderligere to personer med, men de får aldrig mæle, og bliver derfor ikke så nærværende, selv om den ene af dem kommer til at afgøre hovedpersonens videre skæbne.

Fortællingen ender åbent, og på sin vis bliver vi efterladt alene i mørket med en halv fortælling, der er sikkert plantet i os, og som er godt i gang med at bore sig ind i vores underbevidsthed. Helt derind, hvor vi er mest forsvarsløse. Lydindtrykkene ledsages af enkelte dufte.

Martin Ammundsen, der både er dramatiker, instruktør og skuespiller, sekunderes i forestillingen af Basse Dam. De har tidligere arbejdet sammen i andre forestillinger – i fuldt scenelys (bl.a. ”Vikingernes konge”). Dette er endnu en af teatrets forestillinger – i mørke. Det startede med ”Mænd der tror at de har ret (2018), bagefter fulgte ”Pletten”, "Hudsult" og nu ”Rygeren”. Det er oplevelser ombølget af mørke. Den første var så makaber, at der ikke var mange overlevende bagefter, mens ”Rygeren” handler om overlevelse. Det er fascinerende at begive sig ind i mørket med "Rygeren" og Teater LUX, men det er ikke ufarligt – og det er ikke alle der overlever.



RYGEREN

Teater LUX på CPH STAGE

Dramatiker/instruktør: Martin Ammundsen

Lydscenografi: Mathias Rosenkilde.

Medvirkende: Martin Ammundsen & Basse Dam.

Varighed: 30 min.

Teatrets Facebook-side

Se forestillingen under CPH STAGE,  

den 31.5. & 1.6. Begge dage kl. 19.00.





Tidligere anmeldte Teater LUX-forestillinger:

Mænd der tror de har ret (2018)


*

Se oversigten over de

117 andre anmeldelser

*