Viser opslag med etiketten Rolf Hansen. Vis alle opslag
Viser opslag med etiketten Rolf Hansen. Vis alle opslag

fredag den 12. januar 2024

Anmeldelse: AKTIVISTERNE af Teatergrad i Demokrati Garage

Foto: Per Morten Abrahamsen.


Vi har brug for forestillinger som denne, der kan ruskes op i os og give os et nyt blik på os selv og vores aktivisme eller mangel på samme. Det serveres med musik til. 12 melodier, der slynges ud mod os. Det er råt, men også sjælfuldt og gribende. Det går lige i kroppen. Rytmerne glider ind i blodet, og jeg går opstemt og håbefuldt derfra. 

Premierelokaliteten, Demokrati Garage på Rentemestervej i Nordvest, er velvalgt, det er et  sted, hvor nye impulser udspringer, og hvor der tænkes tanker og arbejdes på forskellige demokratiseringsprocesser. Det, der kendetegner Teatergrad er, at de ikke spiller forestillinger på teatrene, men på lokaliteter, hvor teatret kan gå i direkte dialog med deres publikum. Det har de allerede gjort gennem mange år - og det er en fryd at opleve. Jeg holder meget af deres måde at bruge teatret på. Det er i sig selv en form for aktivisme. 


Foto: Per Morten Abrahamsen.


AKTIVISTERNE består af en lang række sange, der leveres med smittende entusiasme. Den nye generation er repræsenteret af Alfred Nordhøj Kann, der er på scenen sammen med moren, Christine Worre Kann, der er teatrets kunstneriske leder, mens faren, Pelle Nordhøj Kann, er kreativ producent på forestillingen. Rolf Hansen og Marie Louise von Bülow fuldender firekløveret. Sidstnævnte er også komponisten, der i utallige af Teatergrads forestillinger har sørget for den vellyd, der altid kendetegner deres opsætninger. I denne forestilling har hun bl.a. komponeret numrene: Den sidste sne, Den man tugter og Hvor blev de af?

Foto: Per Morten Abrahamsen.


Oprøret er lagt i de bedste hænder. De sammenbindende og spiddende tekster er skrevet af Julie Petrine Glargaard og Peller Nordhøj Kann i samarbejde med instruktøren Leiv Arne Kjøllmoen. Det er stærke tekster, der kæder musikken sammen. Det frisætter temaet. Det er det, musikken kan og har gjort gennem tiden. Det er en musikalsk lystvandring gennem de epoker, der har fulgt de forskellige oprør. Men det er et også et generationsoprør, der på smukkeste vis bæres frem af den yngste, når Alfred Nordhøj Kann indleder med at spørge publikum, hvad han egentlig skal kæmpe for, for der er så meget? Hvor skal han begynde, og hvor skal han ende? Er det miljøet,  er det uligheden, sexisme, diskrimination, krigene? - hvor er det, han skal sætte ind? Hvor er det, at han skal træde frem og gøre en forskel?


Foto: Per Morten Abrahamsen.


Aktivismen bliver hele tiden sat op imod vores sofakultur. Det er godt set og skildret, hvordan vi hele tiden har haft valget mellem sofaen og oprøret. Indledningsvist bliver det nævnt, hvor meget tid vi bruger foran fjernsynet i  den famøse sofa. I gennemsnit bruger danskeren 2-3 timer om dagen. En stor del af vores vågne "aktive" liv leves i sofaen. Oprindelig var sofaen udformet til kernefamilien, og beregnet til at vi skulle tale sammen, men siden kom det nye husalter til. Sofaen blev til flyderen - og engagement og aktivisme blev til relative størrelser, men se forestillingen, det får blodet til igen at rulle frit i årerne. 


Foto: Per Morten Abrahamsen.

Det er forløsende at få en rusketur af Teatergrad, når alle - og måske også lidt for mange - aktivitetsformer sættes i spil gennem tiden. Flotte arrangementer af numre som Kringsatt av fiender (Nordahl Grieg) indleder og afslutter forestillingen. Hva skal verden med sådan en som mig (Andreas Odberg) bliver sunget knusende smukt af Alfred Nordhøj Kann. Talkin’ ‘Bout a Revolution (Tracy Chapman) bliver fulgt til dørs af Rolf Hansen. Tom Lundéns Christiania-sang, I kan ikke slå os ihjel får smukt liv af alle fire på scenen. Det er en tilsyneladende uopslidelig sang, der lever og ånder i et flot musikalsk firestemmigt arrangement. Musikalsk spændes der fra Killing In The Name til Madonnas Like a Virgin. Men der er fuld dækning hele vejen. Rolf Hansen synger hjertet ud i Daddy Lessons. 


Foto: Per Morten Abrahamsen.



Der er kvindekamp, klima, racisme, BZ og kønskamp. Selv om det hele er spillet og sunget, så hjertet næsten må briste, bliver det til sidst i forestillingen svært at rumme det hele. Det bliver næsten for meget af det gode. Selv om John Lennons Imagine er selvskrevet, bliver det for meget med visualiseringen af tre verdensledere, der kæmper i en sofa. Publikum ler, men man skal stoppe, mens legen er god. Men hatten af for instruktøren, Leiv Arne Kjøllmoen, der formår at få det hele til at fremstå betagende helt. Jeg nød forestillingen - og tog musikken med mig, da jeg cyklede hjem, mens jeg funderede over, hvor grænsen går mellem terrorisme og aktivisme. I ørene havde jeg både ordene fra Martin Luther Kings I have a dream og Greta Thunbergs ord til FN-topmødet i New York. Tak for det til Teatergrad!


Foto: Per Morten Abrahamsen.

Aktisterne

af Teatergrad

12. januar - 7. februar 2024


Medvirkende: 
Alfred Nordhøj Kann, Marie Louise von Bülow, Rolf Hansen + Christine Worre Kann

Komponist: Marie Louise von Bülow

Instruktør: Leiv Arne Kjøllmoen

Tekster:
 Julie Petrine Glargaard, Pelle Nordhøj Kann 
i samarbejde med Leiv Arne Kjøllmoen

Scenograf: Nikolaj Heiselberg Trap

Lysdesign og videoproducent: Flora Pelle Brandt

Lyddesign: Janus Jensen

Kostumedesign: Olivia Hetman

Teknisk afvikling: Therese Indiana Nauta

Produktionsleder: Josefine Bitsch

Kreativ producent: Pelle Nordhøj Kann

Idé & koncept: Teatergrad


Tidligere anmeldte Teatergrad-forestillinger:

2022:

2021:

2020:

2019:

2018:

2017:
(sammen med Cantabile 2)

2016:
(sammen med Familien)

2015:

*

Se  fortegnelsen over de  øvrige 212 teateranmeldelser.

*

 


fredag den 1. juli 2022

Anmeldelse: ASTA på Sophienholm

Foto: Per Morten Abrahamsen.

Asta Nielsen (1881-1972) indleder sin erindringsbog "Den 10. muse" med at skrive: "Når jeg kaster et blik tilbage på mit liv, ser jeg en smal, solbeskinnet vej bugte sig igennem det. Den er myldrende fuld af små bitte blomster i yndige, sarte farver, en smal, hvid hånd blev aldrig træt af at beplante den, her står alle gode tings blomst side om side, de nikker til hinanden i varm forståelse, inderlige følelser, blideste tanker og dyb harmonisk glæde." (Gyldendal, 1945/46) Hendes datter, Jesta, er skrevet helt ud af bogen, men nævnes kærligt og undskyldende i efterordet, da bogen blev genudgivet i 1966.  


Foto: Per Morten Abrahamsen.

I Det Flydende Teaters opsætning (under Teatergrad), skrevet af Julie Petrine Glargaard, og instrueret af Pelle Nordhøj Kann, spilles Die Asta (som blev hendes tyske tilnavn) af Nana Cecilie Bang. Jannik Elkær har koreograferet den dansende forestilling, hvor handlingen bindes sammen af dans og musik, hvilket virker passende, når det er en af de største - og ikke mindst første - internationale stumfilmstjerner, der skal hyldes og skildres. 


Foto: Per Morten Abrahamsen.

Julie Petrine Glargaard skrev sidste år Det Flydende Teaters stykke "Valkyriens Kamp" baseret på Thit Jensens liv og virke. Året før gjaldt det "Annas verden" baseret på Anna Anchers liv og levned. Derudover har hun skrevet "Under Huden"(Mærkværk, 2020), der handlede om unges forhold til døden, og i 2018 skrev hun en af Teatergrads allerbedste og kuntnerisk stærkeste forestillinger ,"Udvandrerne" (der var i samarbejde med dansk/dansk).

Med rækken af stærke danske kvindeskikkelser gennem de sidste 100-150 år er Glargaard inde på mere roligt vand. Det er sommerforestillinger, der skal kunne trænge gennem træernes løv i den gudesmukke park ved Sophienholm. Det er underholdende, frisk og fyrigt.


Foto: Per Morten Abrahamsen.

"Afgrunden" fra 1910 er Asta Nielsens store gennembrudsfilm, instrueret af Urban Gad, som hun senere giftede sig med og blev skilt fra igen. Filmen varer 35 minutter og lider af fugtpletter, hvor filmstrimlens emulsion er gået i opløsning, så nogle af scenerne kan være vanskelige at orientere sig i. Mest berømt er gaucho-dansescenen med Poul Reumert. Asta Nielsen er nær 30 år, men ser meget yngre ud i filmen. 


Foto: Per Morten Abrahamsen.


Når forestillingen om Asta Nielsen er bedst, er den både gribende og meget musikalsk. Elkær og Nordhøj Kann er gode til at oversætte og erstatte ord med handling og fysiske optrin. De medvirkende slanger sig ud og ind af kostumeskift, sangnumre og en scenografi (af Lisbeth Burian), der forbinder det hele - og også giver mulighed for at spille oppe fra den bagvedliggende bro, der forbinder begge sider af indsejlingen, hvor scenen er anbragt i midten på et hævet ovalt plateau omgivet af vand. Bagved kan man se ud over søen. Et par endnu uudsprungne åkander bryder vandkanten, mens roere af og til glider forbi længere ude. Det er lutter idyl.


Foto: Per Morten Abrahamsen.


På trods af det indledende citat fra hendes erindringsbog, var Asta Nielsens liv ingen dans på roser. Det gør hendes kunstneriske opstigen endnu mere imponerende. Det er tydeligt, at stykket også nyder at hylde hende for hendes sejhed og stærke kvindelighed - i stil med teatrets lige så store hyldester til Anna Ancher, Thit Jensen og Grevinde Danner. Det er klart at sådanne historiske dramaer altid vil blive bærere af nutidige ideer. Således også denne, hvor Glargaard har indlagt en tale, hvor Asta Nielsen taler om, hvordan det vil være om 100 år. Det er selvfølgelig skrevet mere til os end det er skrevet om Asta Nielsen. På den vis bliver det en lidt skarp karakteristik af hende, men det er en rapfodet forestilling, der bevæger sig smukt afsted, mens Karen Duelund Gustavino, der har skrevet og komponeret musikken, selv fremfører den suppleret af spillerne. Især "Stumme læber" og nummeret til datteren blev fremført såre rørende og følsomt.


Foto: Per Morten Abrahamsen.


De er dejlige sammen, de tre skuespillere: Janus Elsig og Rolf Hansen flagrer rundt om Die Asta, som Nana Cecilie Bang får til at ligne Sally Bowles fra "Cabaret" (Eller rettere Liza Minnellis i rollen på film). Janus Elsig ligner selv en af figurerne fra en gammel stumfilm, som han står der med en lille moustace og med sommerlig stråhat. Som Urban Gad bliver han helt fysisk overtaget af Die Asta. Det er vældig morsomt. Rolf Hansen er fast genganger i teatrets forestillinger - og han er altid en glæde at opleve. Han er en god modsætning til Janus Elsigs Urban Gad, når han som den stolte og flotte russiske skuespiller Gregoric sætter Die Asta stolen for døren - og yder hende et reelt modspil - i forestillingens skarpeste scene, hvor det hele tilspidses, da Asta efter et møde med Hitler er klar over, at hendes storhedsdage i Tyskland er talte, for hvilke muligheder har hun så? 

Tidligre kunne ældre danske kunstnere få en biografbevilling på deres ældre dage. Sådan som filminstruktøren Carl Th. Dreyer fik, da han blev direktør for Dagmar Biograf. 13 ansøgninger skrev Asta Nielsen, men uden at det lykkedes for hende.   

Der er så meget at glæde sig over i forestillingen, der lever i sommervarmen og passer perekt til Sophienholm. Det er en smuk udflugt til dette grønne sted, hvor teatret kun gør det hele endnu bedre.


Foto: Per Morten Abrahamsen.


ASTA
Det flydende Teater
på Sophienholm
fra den 1.7.-6.8.2022


På og bag scenen:

Medvirkende: 
Nanna Cecilie Bang, Rolf Hansen, Janus Elsig, Karen Duelund Guastavino
Instruktør: Pelle Nordhøj Kann
Dramatiker: Julie Petrine Glargaard
Komponist og sangtekster: Karen Duelund Guastavino
Scenograf: Lisbeth Burian
Koreograf: Jannik Elkær
Lyddesigner: Janus Jensen
Lysdesigner: Flora Pelle Brandt
Kreativ producent: Christine Worre Kann

Produktionsleder: Josefine Hoejberg Bitsch
Instruktørassistent: Line Sofie Nilsson
Afvikler og lyddesigner på turné: Kiki Skovmand
Bygger: Nikolaj Heiselberg Trap
Skræddere: Maria Teudt + Sara Steen Andersen
Regnskabsfører: Jette Nielsen, JN Regnskab

Grafiker & PR: Nethe Ellinge
Fotograf: Per Morten Abrahamsen
Presse-, billet- & turnéansvarlig: Liv Hvalkof


*

Tidligere anmeldte TEATERGRAD-forestillinger:

2021:

2020:

2019:

2018:

2017:
(sammen med Cantabile 2)

2016:
(sammen med Familien)

2015:

*

Se også fortegnelsen over de øvrige 117 teateranmeldelser.

*


torsdag den 10. februar 2022

Anmeldelse: ANTIGONE i Retten på Frederiksberg

Foto: Per Morten Abrahamsen.

Som hun står der dirrende af hvidglødende raseri kunne hun være spillet af den engelske skuespiller Tilda Swinton. Samme androgyne fremtræden. Samme "otherness". Antigone, personificeret af Lucia Vinde Dirchsen, virker sært dragende. Hun er ikke af denne verden. Eller også er det netop, hvad hun er. 


Foto: Per Morten Abrahamsen.


Andreas Garfields gendigtning af Soflokles´ græske drama, om kongedatterens trodsige begravelse af broren, er fremrykket til år 2030, hvor verden er af lave. Naturkatastroferne har ramt os, der er krige og hungersnød. Alt det, der truer os i dag, er brudt ud i lys lue. Klimaet har slået tilbage og har straffet os for alt det, vi ikke har gjort i tide. Midt i dette træder Antigone frem som aktivist. Hun kysser sin nyfødte søn og hvisker ind i hans øre. Vi ved ikke, hvad hun hvisker, men det er et løfte, som hun vil holde for enhver pris. Gennem tre måneder har hun forberedt aktionen sammen med søsteren, men vælger alligevel at gennemføre den alene. Om morgenen har hun sagt farvel til sin mand. De er skiltes i vrede, men hun vender tilbage for at blive forsonet inden aktionen. Men hun bliver pågrebet og sigtet for terrorvirksomhed. I fængslet opsøges hun af udenrigsministeren, spillet af Ulver Skuli Abildgaard. Han udgør en værdig opdatering af rollen som kong Kreon. Han prøver at nå ind til hende,  og som to løver i bur kredser de om hinanden. Det er den nye verden mod den gamle. Det er den bestående samfundsorden mod det nye kaos. Han prøver alt, for han ved, at han kæmper mod kaos. 


Foto: Per Morten Abrahamsen.


Antigone er kaos i egen person. De står dirrende over for hinanden. De er ganske jævnbærdige. Pelle Nordhøj Kann har instrueret dem højspændt og indædt. Rolf Hansen er rørende indfølt som søsteren og manden. Der er fuld dækning for hvert et ord. Ulver Skuli Abildgaard er altid en fornøjelse. Han fører sig med en naturlig autoritet, mens Lucia Vinde Dirchsen er glødende som en hævngudinde, der er på vej til at rasere det hele i den gode sags tjeneste.


Foto: Per Morten Abrahamsen.


Men hvad er godt og hvad er ondt? Dilemmaet overlades til publikum, der er indbudt som nævninge for at dømme i sagen, og afslutningsvist skal vi kaste vores uddelte lodder i vægtskålene - og dømme i sagen. Skal Antigone dømmes som skyldig eller frifindes? 

Sir Grand Lears betagende scenografi afbalancerer det fornemme retslokales egen stærke stemme, og den afsluttende store menneskelige vægt fylder hele lokalet. Det er sin opgave at hamle op med det rum, som retslokalet på Frederiksberg udgør.


Foto: Per Morten Abrahamsen.


Indledningsvist bliver vi bedt om at markere ved håndsoprækning, hvor mange af os, der tidligere har befundet os i et retslokale, og derefter hvor mange af os, der har været der frivilligt. Resultatet får os til at le, men straks efter tager alvoren fat i os, for der er ikke noget at le af i denne sag og i dette retslokale.


Foto: Per Morten Abrahamsen.


Teatergrad står for ide og koncept. Det særlige ved Teatergrad er, at alle deres forestillinger spilles alle andre steder end på teatrene. De træder ud af teatrene og blander sig i byen. De er også kaldt et byrumsteater, og det er meget opløftende og overraskende at møde dem og deres forestillinger rundt om i byen. Når der kommer invitationer fra teatret, smider jeg alt andet fra mig og iler derhen. Det er altid ulejligheden værd. Således også til premieren i Retten på Frederiksberg i aftes.


Foto: Per Morten Abrahamsen.


Marie Louise von Bülow har komponeret musikken. Hendes kompositioner indgår som en fast bestanddel i Teatergrads produktioner. Hendes musik fanger straks publikum ind. Også i denne forestilling.

Forestillingen udspiller sig på mange niveauer, og det gælder om at holde tungen lige i munden. Den er stærkt stilliseret i de opstillede tableauer. Det virker manieret sådan at stille sig an i stram posittur som var det friser af Thorvaldsen, udhugget i marmor. Komplet med hvidt draperet klæde, men det er samtidig også dejlige brud  - og måske også nødvendige brud væk fra den naturalisme, der ellers præger både teksten og spillet. Jeg var både fascineret af det, dog syntes det at være lidt i overkanten. Men det gjorde indtryk.


Foto: Per Morten Abrahamsen.


Der er mange lag i forestillingen. Måske også for mange. Vi er både i fortidens Grækenland, i samtiden med oprids af andre politiske retssager og i det fremrykkede drama i 2030. Først og fremmest befinder vi os i Retten på Frederiksberg. Det afspejler meget godt det vi har med at gøre, der er mange divergerende sider af sagen. Verdens enkelthed er forlængst gledet os af hænde. Det er svært at manøvrere igennem tiden og sagen. Hvem er de gode, og hvad er godhed?

Vær med til at kaste den første sten - eller rettere læg en sten i den vægtskål, som du mener er den rette. Til premieren faldt dommen ud til Antigones fordel, og hun blev frifundet. Men det var første gang det skete. Til de første prøveforestillinger blev hun dømt skyldig. Udfaldet afhænger af publikum.


Foto: Per Morten Abrahamsen.


ANTIGONE
Sofokles´ græske drama gendigtet af Andreas Garfield
Retten på Frederiksberg
90 minutter
 10.-23. februar 2022 + efterfølgende turne.

Medvirkende: Ulver Skuli Abildgaard, Lucia Vinde Dirchsen + Rolf Hansen
Instruktør: Pelle Nordhøj Kann
Dramatiker: Andreas Garfield, med afsæt i Sofokles’ tragedie
Scenograf: Sir Grand Lear
Komponist: Marie Louise von Bülow
Produktionsleder: Anna Sofie Rimestad
Kreativ producent: Christine Worre Kann
Idé og koncept: Teatergrad


Forestillingen spiller bagefter på Københavns Rådhus, 
hvorefter den er på turné rundt i landet til den 2.4.2022.

*

Læs anmeldelser af tidligere Teatergrad-forestillinger:

2021:

2020:

2019:

2018:

2017:
(sammen med Cantabile 2)

2016:
(sammen med Familien)

2015:

*

Se også fortegnelsen over de øvrige 210 teateranmeldelser.

*

mandag den 8. juni 2020

Anmeldelse: TÆNKER ALTID PÅ DIG af Teatergrad



Fotograf: Per Morten Abrahamsen.


Premieren foregik i solskin ved Kastaniehusene i De Gamles By på Nørrebro. Stolene var placeret med den rette corona-afstand, men alt andet var meget tæt på. Ikke mindst følelserne. For TÆNKER ALTID PÅ DIG handler først og fremmest om følelser. Eller rettere det handler om schlagere eller musikalske landeplager, der har aflejret sig i kroppen på os gennem generationer. De vil sikkert tale til os altid, men efter en corona-periode, hvor vi har været dømt til adskillelse, rammer det lige i hjertekulen. Ikke bare som rar genkendelighed, for det stikker dybere end som så. Det er simpelthen det, der gør os til mennesker og giver os vor menneskelighed tilbage. Den menneskelighed som vi i en periode på det nærmeste har måttet frasige os.



Fotograf: Per Morten Abrahamsen



Trekløveret på scenen, DE VILDE HJERTER bestående af Kaj, Ditte og Linda, spillede og sang og charmede sig igennem forestillingens sange og historier, der handlede om fællesskab og kærlighed. Om at møde kærligheden og sige den ret farvel igen. Kærligheden kan have så mange aftryk og udtryk. Det er broren og søsteren, der er uadskillige og ved, at de altid skal være sammen, men da de alligevel kommer til at bo i hvert sit land, er savnet og kærligheden der hele tiden, men også det lærer man at favne. Eller det er sønnen, hvis far er ude på søen det meste af tiden. Faren forklarer, at han vil visne, hvis han skal blive på land, men at han ikke elsker sønnen mindre af den grund. Men først og fremmest er der fortællingen om Kaj, Ditte og Linda, der holder så meget af hinanden, at de som et trekløver først bliver hele, når de er sammen og spiller musik. Det er den fortælling, som jeg nynnende tager med mig hjem bagefter.



Fotograf: Per Morten Abrahamsen


Sangene kender vi: TÆNKER ALTID PÅ DIG (Flemming BAMSE Jørgensen), FRK. HIMMELBLÅ (Kim Larsen), SUSANNE, BIRGITTE OG HANNE (Otto Brandenburg), STILLE FØR STORM (Lis Sørensen) og mange, mange flere.

I 2015 stod Teatergrad også bag den vellykkede erindringsforestilling HUSKER DU? Den var lige så vellykket som deres nye forestilling, og er skabt af stort set de samme folk for og bag scenen.



Fotograf: Per Morten Abrahamsen

Under forestillingen sad jeg og vred mig, for jeg tudede fra start til slut, og måtte atter og atter tørre tårerne væk, der blev ved med at pible frem. Selv om forestillingen følelsesmæssigt er tæt og ligepå, er den samtidig så varm og så hjertelig, at der på ingen måde bliver taget førergreb på følelserne. Slet ikke - og så alligevel, men det var på den fineste måde, og uden at det på nogen måde virkede anmassende eller manipulerende.  De tre på scenen, Rolf Hansen, Marie Louise von Bülow og Christine Worre Kann, fint instrueret af Pelle Nordhøj Kann, tog sangene og fortællingerne rent til sig, uden nogen forstillelse, og formidlede dem videre til os med en smittende uskyld og renfærdighed. Netop det som sangene i sig selv rummer. Derved gik det hele op i en højere enhed. Tillykke til Teatergrad. Der er stor grund til at glæde sig over TÆNKER ALTID PÅ DIG.


Fotograf: Per Morten Abrahamsen


 TÆNKER ALTID PÅ DIG
- en musikalsk hyldest til de mennesker vi hver især savner og holder af

Medvirkende: Rolf Hansen, Marie Louise von Bülow og Christine Worre Kann
Instruktør: Pelle Nordhøj Kann
Tekst & musikalsk arrangement: holdet
Konsulenter: Jannik Elkjær & Nikolaj Heiselberg Trap
Junior producent: Anna Sofie Rimestad
Ide & koncept Teatergrad


*

Tidligere anmeldte TEATERGRAD-forestillinger:

2020: 

2019: 

2018: 

2017: 
(sammen med Cantabile 2)

2016: 
(sammen med Familien)

2015: 

*

Se også fortegnelsen
over de øvrige 117 teateranmeldelser.