tirsdag den 26. juli 2022

Guitaristen Mikkel Andersen sætter musik til digte af Christina Munk og Anna Sophie Thalbitzer Lübeck

 


 Guitaristen Mikkel Andersen sætter musik til digte af
Christina Munk
og 
Anna Sophie Thalbitzer Lübeck
på 2. festivaldag i 
Global Art Gallery
i Vanløse.

Christina Munk. Foto: Michael Svennevig


Christina Munk har allerede medvirket på to tidligere festivaler. 
Læs mere: "Jeg drømte om..." (2021)
og hør podcasten: "Om at leve med sin sårbarhed". (2019)

Her er det første af hendes digte, som hun selv læser på festivalen:


Digt skrevet i 2017




Lyset

Lyset

Løftede

hende

op

Hun ville

hen

til et

sted

hvor alt

var mørkt

og

stille

Et sted

hvor lyset

kunne gøre hende

til

intet





Anna Sophie Thalbitzer Lübeck. Foto: Sune Meisner (fra "Dit blik mit syn", Glad Teater)

Anna Sophie Thalbitzer Lübeck har allerede medvirket på to tidligere festivaler.
Første gang sammen med Richard Andersson og Laura Kamis Wrang i en fortalt og sunget fortælling, hvor Anna Sophie bl.a. sang "Under the rainbow".
Sidste år læste hun digte uakkompagneret.
Læs mere her og hør podcast. (2021)

Her er det første af hendes digte som hun selv læser på festivalen:



REJSEDRØMME



Åh at kunne rejse langt væk!

Fra kulde, sygdom og elendighed,

Ned til et sted med varme,

Anderledes kultur,

Eksotiske stemninger,

dufte!



Alle de steder jeg gerne vil hen

Og som jeg endnu ikke har betrådt,

Kalder på mig:



Hawaii,

Afrika,

Argentina,

Sydamerika generelt,

Indien, Babados,

Syd-Korea, Japan,

Sydstaterne i USA (Florida inkluderet!)

Thailand, Brasilien - og så Israel, for at bade i Det Døde Hav!

Måske Palæstina? For at lære historien bag Krigen lidt at kende.



Kan jeg mon overhovedet få lov til at rejse langt væk igen?

Kan jeg mon nogensinde få lov at rejse så meget at jeg længes hjem?



Jeg ved, det vil heale min rastløse sjæl,

at opleve de anderledes gode og festlige stemninger,

Der også er forbundet med andre og forskellige kulturer!



De mere jordnære, sorgfulde ting på øerne og i landene,

Vil give stof til både eftertanke, inspiration og spændende fortællinger.



Gud, hvor jeg længes efter at kunne opleve glæden ved at rejse langt væk - især med fly - igen!

Måske en jordomrejse ville være godt ...

Jeg mangler blot en kæreste at følges med

... Der er nok ikke andre der vil det med mig.



Til Rummet vil jeg også gerne hen engang,

Mon jeg nogensinde vil nå dertil

I min levetid?

Jeg tror og håber virkelig på det. 

*

Anna Sophie halbitzer Lúbeck er også uddannet skuespiller fra Glad Teater, og det har man mulighed for at opleve, når hun senere samme dag læser uddrag fra Stig Dalagers roman "Rejse i blåt" om H.C.Andersen (læs mere her).
Anna Sophie er også en ferm sanger - og det giver hun en prøve på til afslutningen af dagens program, hvor trioen Rosenvinge, Christensen & Svennevig spiller sammen med saxofonisten Ole Bundgaard.



Mikkel Andersen

Det er 3. gang at Mikkel Andersen medvirker på festivalen.
Første gang var sammen med Radmila Rajic som akkompagnement til tre Garcia Lorca-sange. Sidste år medvirkede Mikkel dels sammen med Hanne Skov i HF Prøvestenen på Amager og som solist i Salonen på Østerbro, hvor han fremførste Louis Aguirres "A Souls Journey”(født 1968, på Cuba), der er skrevet til Mikkel. Det er et legende og meget pågående værk for guitar og stemme, der på forunderlig vis fører lytterne et helt nyt sted hen, hvor de færreste har været før. Læs mere og hør podcasten med Mikkel, optaget i Casa de la Guitarra på Amager.

Mød dem alle tre på 2. festivaldag 
i Global Art Gallery i Vanløse,
tirsdag den 9. august 2022 kl. 15-21.

Mikkel Andersen medvirker ligeledes på 
3. festivaldag i Salonen på Østerbro,
torsdag den 11. august 2022 kl. 19-21,
hvor Mikkel runder aftenen af på sologuitar.

Læs mere om festivalen

*


mandag den 25. juli 2022

Louise Christine Larsen: Nadia Khiari & katten WillisFromTunis

 


Det er en glæde at invitere Christine Louise Larsen med på festivalen igen i år. Hun har fået frie hænder til at udvælge en satiretegner, som hun vil fortælle om og vise eksempler på vedkommendes tegninger.

”Jeg tror, jeg ved, hvilken tegner, det skal være i år. En af mine helte (det er de alle):

Nadia Khiari (og katten WillisFromTunis)

- en kvinde fra Tunesien, der malede lærreder af psykedeliske svampe og dyr, fordi det ikke var tilladt at tale frit før revolutionen.



Aftenen før revolutionen, der sparkede det arabiske forår igang, tegnede hun første gang katten Willis - han bander og sværger og siger tingene, som de er. 




Jeg tror, at han vil appellere til alle sprogmenneskene på din festival. Der er en utrolig poesi selv i hendes brug af udråbstegn.”






Nadia Khiari fotograferet af Karim M'RAD


Om Nadia Khiari (og katten WillisFromTunis)

Nadia Khiari udfordrede den lovede åbning af internettet i Tunesien aftenen før, at præsident Ben Ali måtte flygte. WillisFromTunis er dermed en dag ældre end det arabiske forår, 13. januar 2011, for med præsidentens flugt var det arabiske forår en realitet. Af sikkerhedsgrunde måtte Nadia Khiari forblive anonym, og hendes kat blev ansigtet udadtil. Det skulle efterprøves, om det virkelig var muligt at sige alt, og hun lagde tegning efter tegning op for at se, hvornår fælden klappede. WillisFromTunis fandt sin konfronterende stemme den aften. Pludselig var det muligt at tale højt, og det var vigtigt at vedblive at tale højt de næste år, hvor alle kæmpede om magten - og stadig gør det. Willis er den angribende og den sårbare, den eftertænksomme og den grove; han taler islamister, korruption og normer midt imod - i Tunesien som i resten af verden.

Et billede på Nadias skarpsyn er efterordet til hendes bog Manuel du Parfait Dictateur (Manual til den perfekte diktator, 2015):

"Du har lige læst denne manual, og du indser, at mange ting, der er beskrevet i den, svarer til, hvad der sker i dit land. Og du siger, "Hey, jeg lever i et diktatur!!"

Jeg er ked af, at du skulle lære det så brat og brutalt.

Hvis du stadig er i tvivl, hvorvidt du lever i et undertrykkende system, så vil jeg råde dig til at se på, hvordan kvinder behandles i dit land. Det er et godt fingerpeg".

*

Den dag, hvor jeg modtog bogen med posten, sank Danmark til en 14. plads i Global Gender Gap Report, der udformes af World Economic Forum.

Vi er forresten nu på en 29. plads i rapporten for 2021. Vi har brug for Nadia Khiari og hendes kat Willis.", slutter Louise Christine med at skrive.


Louise Christine Larsen fotograferet af Helle Sheffmann


Mød Louise Christine Larsen3. festivaldag
torsdag den 11. august kl. 19-21
i Salonen på Østerbro, 
hvor hun fortæller om og viser tegninger 
af den tunesiske satiretegner Nadia Khiari.





*

Tidligere medvirken på festivalen:

 Sidste år fortalte Louise Christine Larsen 
om sin bog om Valdemar Andersen
Læs anmeldelse:

I 2020 fortalte Louiche Christine 
om den iranske satiretegner Mana Neyestani:

Hør podcast med Louise Christine Larsen (2020) 

2019: 
Læs mere om Louise Christine Larsen og fribytegneren Khalid Albaih:


*

Læs mere om festivalen

søndag den 24. juli 2022

Anmeldelse: EN NYDANSKERS KONTRABOG af Orhan Dogru (roman)

 



"Jeg står ved fodenden og betragter med beundring min farfar Yusuf, der ligger alvorligt syg: han ligger på enestue, hvilket kan siges at være ganske komfortabelt. Han er mit stærkeste bånd til den kultur, der udgør mine rødder." 

Sådan indleder den dansk-kurdiske/tyrkiske forfatter Orhan Dogru (født 1968) sin debutroman EN NYDANSKERS  KONTRABOG med undertitlen: "Ordene flyver skriften forbliver".

Umiddelbart forledes man som læser til at tro, at forfatteren er bogens jeg-fortæller, men hovedpersonen er farfarens barnebarn, Selma, der forsøger at følge farfaren så langt det endnu er muligt, inden han forsvinder og opløses og bliver som personen på bogens omslag. Allerede der (med en collage af Arif Sevine) er vi placeret uden for tid og rum, mens en menneskelignende skikkelse kigger ud over et fladt sandområde med noget, der kunne ligne klitter i den ene side. Det er formodentligt et dansk strandparti, men kunne lige så vel være et tyrkisk ørkenområde. Skikkelsen placeret lidt ude i siden er ansigtsløs, men alligevel båret af både tradition og uforgængelighed. Dele af  overkroppen er skabt af et smuldrende, måske klassisk relief. På den måde er vi både i fortiden og i fremtiden. Eller mere præcist, lige imellem de to - her i nutiden.

Vi kommer - ligesom barnebarnet - til at holde af den elskelige farfar. Han har efterladt et brev til barnebarnet, hvor han bl.a. skriver:

"Ligesom man ikke kan proppe alt ind i en kuffert, selv om man gerne vil have så meget som muligt med, kan jeg heller ikke nedfælde alt, der går igennem mit hjerte, på disse linjer. Men jeg føler mig godt tilpas og er lykkelig, fordi jeg i skrivende stund har kræfter til at holde blyanten og skrive. Ja, jeg er lykkelig og endda meget lykkelig. Tro mig: Når jeg har sat det sidste punktum i dette brev, har jeg afsluttet mine forberedelser." (s. 13)

Det er en smuk fortælling. "Det vi gjorde, var at rejse mod håbet." (s. 17)
"Vi forlod vores rede, der nok stank af fattigdom, men dog var rig på håb..." (s. 17)

"Vi smeltede bort og forsvandt i dette nye vand. På gaderne i det nye land, hvor der lyste farvestrålende lamper overalt følte vi, at de gadelygter, hvis lys skinnede på os, slukkede lyset i os. Vores unge kroppe blev til mærkelige fremmede væsener, men vi havde intet andet valg, da vores hjemland ikke kunne brødføde sin unge befolkning, som voksede udover alle grænser." (s. 18)

Skildringen af det nye land er også beretningen om en splittelse, for hvor er hjemme nu?
Farfaren er ikke i tvivl, for han vil stedes til hvile i dansk jord.
Men skildringen af denne længsel efter HJEM bliver en næsten abstrakt størrelse, som  fantomsmerter, der fylder det hele og dog hører til et sted, der ikke længere findes, men ikke desto mindre er smerten der stadig. Dybt indeni.
Der er to smertepunkter, der handler om mødet med det fremmede og det ukendte. De handler om det samme, men beskrives fra to forskellige vinkler. Den første er Selmas møde med farfarens mistroiske og formørkede medpatient på hospitalet i bogens begyndelse, og det andet er i den smertelige beskrivelse af mødet mellem Ali, Yusufs bedstefar, og moren, da han har giftet sig med en fra en større by og vender tilbage til landsbyen, hvor han voksede op, før han blev fjernet og indrulleret som børnesoldat. Han har levet et helt liv ude i verden, og mødet med morens (og landsbyens) fremmedfjendske holdning til hans nye hustru  spejler Selmas møde med farfarens medpatient i romanens begyndelse. De udgør to yderpositioner, der indrammer bogens fortælling, og skildrer også en rejse fra mørket til lyset. Fra det zenofobiske til det accepterende. Det er meget karakteristisk for forfatterens varme tone romanen igennem. Historien er fortalt med mange fine greb om denne dobbelthed.
Efter det indledende brev kommer bogens egentlige fortælling frem i den efterladte KONTRABOG, der er en nedfældet slægtshistorie, som farfaren efterlader til Selma. Men det er en forpligtende gave, for den er givet videre i håb om, at fortællingen skal føres videre.

Det er en åben fortælling, både den i bogen - og den som forfatteren lægger frem for os.
Historien er sprunget ud af virkeligheden, og samtidig føres vi af en vidende fortæller stadigt dybere ind i en fortælling, som det er svært at løsrive sig fra. Som Selma er vi  steget på en rejse, der kun lige er begyndt - og alligevel fører os langt, langt tilbage.
Også her forbindes fortid og fremtid og smeltes sammen til ét nu, rigt på eventyr. Ikke nødvendigvis et lykkeligt eventyr, men vi får noget særligt med i tilgift, for det bliver hurtigt klart, at historien næres af fremmede kilder, der rummer så meget mere, end hvad det blotte øje ser.
Fra mit eget rejsende liv mindes jeg smagen af olivenolien på de skivede tomater hos beduinerne ude i Sinai-ørkenen. Den smag vil jeg aldrig glemme. Eller også var det de stjerneklare nætter ude i ørknen, der gav olien, tomaterne og brødet den uforglemmelige smag.
Denne fortælling har også en smag af noget, der bliver siddende i én, efter fortællingen slutter. Den vil slet ikke slutte, og måske slutter den aldrig. Måske er den kun lige begyndt.

Orhan Dogrus romandebut er ikke til at slippe igen, og når den sidste side er vendt, sidder jeg tilbage med den der smag på tungen af olivenolien over de skivede tomater og brødet, jeg dyppede den op med. 




EN NYDANSKERS  KONTRABOG 
af Orhan Dogru
223 sider, roman
TSDK Forlag 2021

Redaktør: Mille Rode




Romanen er tilegnet 
"mindet om min far Haco, der gav mig mit første indtryk af Danmark, 
landet i det kolde nord med det varme hjerte."

*

torsdag den 21. juli 2022

24: Peter-Bastian Halberg: "Man-at-War Bay"

 

Foto: Michael Svennevig.


Mød Peter-Bastian Halberg
(Offentliggøres den 22. juli).
Kan også høres på YouTube.
Men hør allerede nu et uddrag på den 4. præsentationspodcast
der blev offentliggjort tidligere på måneden.


Peter-Bastian Halberg debuterede med novellesamlingen ”MAN-AT-WAR BAY”, der udkom på Forlaget Silkefyret i 2019. Det er noveller, der skildrer mænd under pres. Mænd, der er flyttet ind i en ”fremmedhed”, der helt har bemægtiget sig dem. Det er mørke fortællinger, der udspiller sig i pressede situationer, hvoraf flere foregår i direkte krigszoner, hvor fejltagelser er dødelige.  


"Fotoet er fra Gaza i 2014 under krigen med Israel. 
Dengang var jeg hos UNRWA i Gaza."
Peter-Bastian Halberg


”Jeg synes også, at der er meget humor. Men primært skildrer jeg, hvad der sker, når der opstår situationer, hvor hovedpersonerne skal agere under pres. Det er det, der interesserer mig, for hvad gør vi i de situationer? Det er sådanne situationer, som vi hele tiden ender i – også selv om vi lever ganske almindelige liv, uden krig. Livet er fyldt af pressede situationer.” 




Uddrag fra titelnovellen fra ”Man-at-War Bay”:

"Alan ser ud gennem den runde vinduesåbning, henover vandet og sandet.
En høj palme duver i en brise i de højere luftlag, dens langsomme bevægelser blander sig med havets dovne dønninger.Under palmen og brisen er varmen brændende. Morgenlyset er hvidt og uden skygge. Varmen stiger fra jord  og skaber bølger i luften, bølger som reflekteres i det skarpe lys.
- Det ser ud som et gammeldags postkort. Kun det fredsommelige og eksotiske er med, utroligt. Et rundt glasbillede, klukker Alan for sig selv, mens han ser ud ad den lille ovale vinduesramme.
Sveden løber gennem hans øjenbryn, ned over ansigtet og drypper fra hagen.Langs vandet, hen ad stranden, går en dreng med en fiskekurv på hovedet.
-Det er sgu da helt perfekt, totalt illusorisk og uden hold i virkeligheden, det her runde, helt absurde postkort, triumferer Alan. Drengens gang danner en rytme, vægten øverst oppe på hans hoved sender bevægelsen afsted ned gennem kroppen og endelig ud i benene. Derfra videre over i palmerne og bølgerne.
-Rytmen! Hvad er det nu, der beskriver den bevægelse?
Alan bider sig i overlæben. Hvis han rykker sit hoved et par millimeter til den ene eller anden side, så kommer enten den udbrændte bil eller den sønderskudte sandsæk frem,  og postkortidyllen forsvinder fuldstændigt. Men hvad var det nu, der beskrev den rytme?"

*


Peter-Bastian Halberg har arbejdet for medier og internationale 
organisationer i Afrika, Caribien og Nær- og Fjernøsten. 
Senest har han været i Libyen. 
Bogens noveller er fiktive historier med afsæt i de steder, 
hvor Peter-Bastian Halberg har arbejdet. 


Peter-Bastian Halberg læser op fra "MAN-AT-WAR BAY"
til Dansk Forfatterforenings debutantarrangement 
hos de skønlitterære forfattere i 2020.

Musikken på podcasten:
 Der er uddrag fra Charles Trénets ”Le Soleil et La Lune”
En sang, der også henvises til i novellesamlingen.

*


Mød Peter-Bastian Halberg på 2. festivaldag 
tirsdag den 9. august kl. 15-21
i Global Art Gallery i Vanløse.

Læs mere om festivalen

*

tirsdag den 19. juli 2022

Stig Dalager: FORVANDLINGENS KUNST: om H.C.Andersen og Søren Kierkegaard

 


MESTRE I FORVANDLINGENS KUNST

De to store - digteren H.C.Andersen og filosoffen Søren Kierkegaard - er som forfattere mestre i forvandlingens kunst. Utallige er de eventyrfigurer og romanpersoner, Andersen udprojicerer sig i, mange gange med synlige eller dækkede træk fra hans egen biografi og personlighed, ømskindetheden eller hyperfølsomheden i "Prinsessen på ærten" eller hans oplevelse af forkastelse i kærlighedslivet som i "Den lille havfrue" for at nævne nogle få eksempler. 

Samtidig forvandler han med sine mange af sine eventyr - som også i "Den grimme ælling" - det uheldige eller ulykkelige til en vision om noget finere, ja, ligefrem et adelsmærke ved figurerne, selv i "Den lille havfrue" bliver tragikken i havfruens kærlighed overtrumfet af Guds kærlighed til hende som en anerkendelse af hendes ægte følelser. Et sandt romantisk verdenssyn med tragiske undertoner! 



Søren Kierkegaard udfordrer især i første del af sit samlede store værk læseren ved at forvandle sig til og optræde under mange forskellige pseudonymer, der hver for sig giver stemme til forskellige væsentlige eksistentielle indsigter og holdninger ført ud i yderligheder og indbyrdes opgør og polemik.  Ifølge Kierkegaard sendes mennesket ud på en eksistensrejse i et forsøg på at blive sig selv og i virkeligheden et menneske. Vejen er brolagt med angst og udfordringer i forhold til en række valg, der skal træffes ud fra de mulige forvandlinger eller livsstadier, som den enkelte har mulighed for at gennemgå – det æstetiske, det etiske og det religiøse. Stadierne kan eksistere samtidig for den enkelte, og det er op til den enkelte med passion og refleksion og i sidste ende også tro at finde sine egne muligheder. I den senere del af sit forfatterskab træder Kierkegaard selv frem og dyrker en kristendom, der op imod statskirkens ”søndagskristendom” forpligter den enkelte på både et etisk og socialt engagement. 

 Både Andersen og Kierkegaard åbner for sluserne hos den enkelte til et dybere og fantasibåret liv med muligheder for forvandlinger og indre vækst op imod en gennemsnitligt småborgerlig eller spidsborgerlig livsform.  

 Om vejen ad hvilken kan man læse nærmere i mine romaner ”Rejse i blåt” og ”Øjeblikkets evighed” om henholdsvis H.C. Andersen og Kierkegaard. 


 



 …………..



Mød forfatteren Stig Dalager, når han medvirker dels på 2. festivaldag i Global Art Galleri i Vanløse, tirsdag den  9.8. kl. 15-21, hvor skuespilleren Anna Sophie Thalbitzer Lübeck læser op fra H.C. Andersen-romanen, ”Rejse i blåt”,  og dels 3. festivaldag i Salonen på Østerbro, torsdag den 11.8. kl. 19-21, hvor skuespilleren Lise Kamp Dahlerup læser op fra  Kierkegaard-romanen, ”Øjeblikkets evighed” - i anledning af at romanen lige er oversat til arabisk. Romanens oversætter, Salim Abdali introducerer.

H.C. Andersen-romanen, ”Rejse i blåt”, genudgives den 28. august,  i anledningen af Stig Dalagers 40 års jubilæum som forfatter. 


Anna Sophie Thalbitzer Lübeck 
Foto: Søren Meisner (fra "Dit blik mit syn", Glad Teater) 
Foto: Søren Meisner

Lise Kamp Dahlerup
Foto: Michael Svennevig.

Stig Dalagers roman om Søren Kierkegaard – ’Øjeblikkets evighed’ – udkommer nu på arabisk i 23 lande - i Salim Abdalis oversættelse.

Salim Abdali
Foto: Michael Svennevig.

Læs mere om festivalen

*

søndag den 17. juli 2022

FORVANDLING: Karen Siercke: Om tændstikker, poesi - og sorg

 "Det er helt perfekt og mere relevant end du måske lige tror: For den 7. august har jeg 20-års jubilæum som forældreløs, og jeg er i gang med at lave en bog. Som lige præcis hedder tændstik." Sådan skrev Karen Siercke, da jeg gensendte vores ubrugte samtale til hende fra 2016, hvor den skulle have været med i festivalbogen MED OG UDEN SMYKKER, men nu er kontakten genoprettet - og Karen fortæller til festivalafslutningen om den kommende bog, om Poesiens Hus (som hun nu er leder af), om tændstikker, poesi og sorg. Her er teksten, der aldrig nåede med i bogen!


Foto: Jacob Boserup.

Én gang pirat – altid pirat!

            Karen Siercke i samtale med Michael Svennevig                           

om at forfølge sine drømme og få dem realiseret.                  

Om tændstikæsker og piratklapper


Vi kendte ikke hinanden på forhånd. En fælles ven havde foreslået, at vi skulle mødes. Karen havde skrevet, at hun var i København den og den dag, og vi aftalte at mødes, og så stod jeg der i et stort fælleslokale tilhørende et arbejds- og kontorfællesskab kaldt KLUB i indre by ved Torvehallerne. Af nogen beskrevet som en ”skandinavisk countryclub for stræbsomme og ambitiøse mennesker”. Jeg vidste ikke, hvordan Karen ville se ud, men da jeg så én sidde ved et lille bord i det ellers hyggelige rum, var jeg ikke i tvivl, om at det var hende. Vi var begge iført trøjer med striber. Her er vores stribede samtale om at møde mennesker og få dem til at fortælle deres historier – og lave bøger om det.

Karen Siercke (KS): En dag lå der bare sådan en tom tændstikæske i min lomme. Det var i 2002, at jeg fandt denne her lillebitte tændstikæske i lommen på min vinterjakke. Den gik mine fingre og fnuldrede lidt med i det efterår, og jeg begyndte også at komme små ting ned i den.

Michael Svennevig (MS): Hvad kunne der være i den?

KS: Der kunne lige være otte labre larver og en tot vat eller forskellige ting jeg fandt. Jeg blev helt fascineret af dette lillebitte tomrum, som jeg kunne finde ud af at fylde ud og fik ideen om at ville lave 100 stk. 100%-hjemmelavede tændstikæsker i julegave til alle, jeg kendte. Derfor gik jeg hele tiden i Netto for at købe flere. De må have troet, at jeg var pyroman, for jeg skulle have 400 æsker, men var studerende og havde ikke råd til alle de her tændstikæsker, så jeg bagte boller og inviterede alle mine venner – og bad dem om at tage tændstikæsker med til mig. Hele lejligheden var fyldt op med de hersens ting, som jeg fyldte de her små æsker op med. Filt og strikkepinde m.m. Det var dengang, at jeg begyndt at kalde det for hyggefactory.

MS: Hvad var det for noget med det tomrum?

KS: Det lillebitte tomrum var det eneste, jeg kunne overskue og rumme, for jeg var blevet slynget ind i et kæmpemæssigt tomrum, da min mor var død i august. Det var det tomrum, jeg overhovedet ikke kunne finde ud af at fylde, og så føltes det som en lille foræring med et klart afgrænset tomrum, som jeg var i stand til at fylde ud. Det gav på ingen måde nogen mening - i rigtig lang tid, eller rettere var det det eneste, der gav mening for mig.  Men hele tiden blev jeg spurgt, om det var det, jeg havde taget min uddannelse for?

Michael Svennevig (MS): Hvad er du uddannet som?

KS: På det tidspunkt var jeg ikke færdig endnu. Nu har jeg en bachelor i antologi, og så har jeg læst Børne- og ungdomsformidling på bibliotekarskolen, eller EVO som det hedder nu. Jeg har en totalt krøllet uddannelse. Jeg havde gået på universitetet ét år, da min mor døde den sommer. Jeg følte mig helt blæst og tænkte, at hvis jeg skulle læse alle de her store tykke bøger, måtte jeg i hvert fald også give mig selv lov til at læse skønlitteratur, så en gang om ugen købte jeg en bog, der bare var til mig. Den september, hvor jeg fandt den her tændstikæske i lommen, læste jeg:  ”A hard working book of a staggering genius” eller ”Et hjertegribende værk af overvældende genialitet”, som den hedder på dansk af Dave Eggers, der som 22-årig mistede begge forældre inden for 28 dage, og som havde en lillebror på 8 år, som han skulle tage sig af. Den landede i mine hænder, da jeg som 22 årig blev forældreløs og havde en lillesøster på 16 år. Det var den absolut største læseroplevelse, jeg nogensinde har haft. Det kan jeg slet ikke på nogen måde vurdere andet end rent subjektivt. Jeg læste den helt uden at blinke. Der var en kæmpe energi i bogen, der ramte mig som livslyst. Det var det, jeg først og fremmest mærkede. Det var som at blive mødt af et sorgfyldt blik.

MS: Hvad mener du med det?

KS: Jeg havde oplevet det værst tænkelige, og det var forfærdeligt, men der var ingen, der turde gå ind i det og tale om det. Der var ingen, der tog sig af, at jeg havde det sådan og spurgte, om jeg ikke ville tale om det. Det føltes, som om alle min sanser befandt sig på ydersiden af huden, og det gjorde, at jeg mærkede og fornemmede alting med en knivskarp intensitet. Lidt som at se og opleve verden i technicolor.

MS: Som når man er overtræt, og alle sanserne er ekstra vakte og pirrelige?

KS: Ja, præcis. Det er både alt det værste og alt det bedste, der forstærkes. På en mærkelig måde var det den største gave i mit liv. Automatpiloten blev fuldstændigt afmonteret. Fra at gå i min egen verden af skole og opgaver, føltes det, som om mit blik blev kastet langt, langt ud i universet. Jeg kan ikke forklare det bedre, end ved at det var en fornemmelse af, at der var noget der gav mening, og der var også meget, der ikke gjorde. Det, der gav mening, var tændstikæskerne. Det var det modsatte blik jeg fik af dem omkring mig, der funderede og undrede sig over, hvad jeg mon lavede med de der tændstikæsker. Men i dag er det netop det jeg laver.

MS: I dag giver det logik?

KS: Ja, i dag er der en lige vej til det, jeg gør for de her unge mennesker. Men der er ikke så mange, der ved det her med tændstikæskerne…

MS: Hvad handlede det om?

KS: Jeg ønskede bare at få alt det her forfærdelige rod ud og væk. Jeg ville forsøge at skabe et eller andet med det. Det eneste jeg tænkte var, at jeg ville skabe noget smukt med det, for jeg tænkte, at der må være noget afsindig smukt, der kan komme ud af det. Det var drivkraften.

MS: Hvad gjorde du så?

KS: Jeg var super flittig med tændstikæskerne, og jeg begyndt at male, fotografere og tegne. Jeg havde papir, så jeg kunne lave tændstikæsker, der var så store, at jeg kunne stå i en af æskerne sammen med en af mine venner.

MS: Hvad kunne du?

KS: Jeg lavede dem så store, at jeg kunne stå i dem sammen med en af mine venner. De var meget store. Jeg lavede dem i et rum, der var endnu større. Det kræver plads, for man skal folde papiret med kroppen og lægge sig på gulvet og bruge kroppen til at få det foldet.

MS: Hvordan bar du dig ad med det?

KS: Jeg brugte tapet, som jeg havde klistret sammen, for ellers kan man slet ikke få papir i så stort format. Og så tror jeg bare at jeg tænkte, om der ikke snart kom nogen og ”opdagede” det her? For hvor er de, som jeg skal lave det her sammen med? Jeg gik jo bare rundt sammen med dem, jeg laver ting sammen med i min egen lille lejlighed – i min egen lille verden. Det var som om jeg faldt lidt ved siden af, for hvor var mit miljø? 

MS: Hvad gjorde du så?

KS: Jeg rejste meget, for jeg følte mig ankerløs. Jeg tog til Island, San Francisco og Paris. I alle mine 20´ere har jeg boet i udlandet. Men mens jeg boede på Island sendte en af mine venner mig med posten sådan en piratklap, man kan have for øjet. Og skrev, at Dave Eggers lavede det her skriveværksted i San Francisco for børn og unge og solgte de her piratklapper. Jeg blev nysgerrig efter at finde ud af, hvordan det hang sammen.  Og så tog jeg derover.

MS: Bare sådan!

KS: Ja, der var sket det, da bogen blev en international bestseller, så han fik mange flere penge og derfor også mange nye muligheder end han havde haft før. Han havde et forlag, der havde hovedkontor i hans køkken, og det var i nogle lokaler, hvor han tænkte, at det kunne give mening at flytte ud i nogle andre lokaler, det gav mening at arbejde videre med noget. Hans ide var, at der skulle være forlag fra kl. 9-14, og derefter blev alle børn og unge i kvarteret inviteret til at få skriveundervisning. Så om eftermiddagen holdt forlaget op med at være forlag, og så rykkede børn og unge ind, så de kunne få hjælp og støtte til at skrive. De fik hver tilknyttet en mentor og fik hjælp én til én. Hans lokaler lå i en slags latino-kvarter, hvor der er mange, der har amerikansk som andet sprog. Så det gav god mening med skriveundervisningen. Lokalerne vi fik, lå i et ’retail’-område, hvor der var den klausul på lejemålet, at man skulle sælge et eller andet, så det var grunden til piratklapperne. Det havde tidligere været et gammelt lægekontor, hvor der var linoleum på gulvene og skabe på væggene fra gulv til loft, og da vi fjernede alt, åbenbarede der sig store tykke træplanker på vægge og gulve og solide træbjælker i lofterne. Det fik én til at tænke, at man befandt sig inde i bugen på et sørøverskib. Det var et komplet piratunivers, man kom ind i, og jo altså længe inden ”Pirates of Carribien”-filmene. Alle tog ud og købte svuppere og lavede dem om til træben. Tilgangen var meget enkel: Hvad har vi – og hvad kan vi finde på?

MS: Hvad er det man ser, når man kommer ind udefra?

KS: Ja, så kommer man først igennem piratdelen og ind til et stort rum med en masse plankeborde, og det er så der man sidder og skriver. Nu er det siden vokset godt til, og der er vist otte forskellige locations nu.

MS: Hvad gjorde opholdet ved dig?

KS: Jeg arbejdede der i 2008 og var med til at udgive bøger af børn og unge - og også med i skriveprocessen. For mig gav det god mening at være med. Det var samtidig sidste år af min uddannelse, og kom til at indgå i den, så da jeg kom tilbage, havde jeg et halvt år til at skrive en rapport om det til min skole. Gid jeg dog kunne lave det her hver dag! Men jeg tænkte også: Hey, hør lige… jeg skal være ’voksen’ om et halvt år, når jeg er færdig, så jeg kan da sagtens fortsætte med at lave det her. Så jeg tog tilbage til San Francisco og tænkte, hvordan kan jeg gøre det her? Det er så det, der er blevet til ORDSKÆLV og på mange måder noget helt andet og på andre måder netop det samme. Noget af det jeg elsker ved mit arbejde er, at man kan dykke ind i det enkelte menneske og folde deres historie helt ud og opdage at de rummer så meget mere, end man lige umiddelbart kan se. Sådan er det også med mig selv. Og med alle andre mennesker.

MS: Jeg tror også, at det handler om at flytte sig og møde andre mennesker og miljøer. Det er vigtigt, at få andre impulser end bare dem fra vandkanten, hvor man er vokset op.

KS: Ja, for mig ville det bare have været så let og så godt at have været blevet hos gruppen i San Francisco, for det var det helt rigtige for mig. Jeg havde det som en fisk i vandet, for der var mit miljø. Men der manglede også noget.

MS: Det er vigtigt at gøre det der, hvor man hører til.

KS: Ja, det er vigtigt at stampe noget op af sin egen muldjord.

MS: Og hvis man har åbne hænder, så kan man gribe.

KS: Det er den store øvelse, at turde give slip og være åben for verden.

MS: Det er i hvert fald en god inspiration at give videre til andre, for det kan måske inspirere til at slappe lidt af i de knyttede hænder. For når man har travlt, så er det let at tillægge sig en slags sammenknyttethed. Det kan godt være, at man lige akkurat når det man vil, men man når måske ikke der, hvor det ville kunne gøre én godt.

KS: Ja, det handler også om at turde gå ind i noget uden at vide, hvad det er man går ind til.

MS: En helt anden ting… hvorfor foreslog du, at vi mødtes her? Er du en af dem, der bruger det som arbejdsplads?

KS: Næe, det er jeg ikke. Jeg startede med at have hovedkontor i mit køkken på Nørrebro, men så flyttede jeg ud på landet for 2 år siden. Nu er ORDSKÆLV flydt lidt over sine bredder, så nu er vi 3-4, der arbejder med det. En af dem mødes jeg med her rundt om i byen. Vi er en totalt krøllet fabrik, der ikke rigtig findes noget sted, men er lidt overalt. I hele norden – og ingen steder.

MS: Men hvad laver ORDSKÆLV?

KS: Alt muligt forskelligt. Det er skriveværkstedet og non-profitforlaget, der har udgivet ”I morgen er aldrig en ny dag”, der udkom den 29.11.2016 og som er en samling af nordiske unges livsberetninger.

MS: Men hvad med dig selv?

KS: Jeg er lige startet på forfatterskolen for børne- og ungdomslitteratur. For nu har jeg haft så travlt med at skabe skriverum og rammer for alle mulige andre, nu er det min tur. For det er noget, som jeg har svært ved at få gjort, i hvert fald når det gælder mig selv, men nu skulle det være.

MS: Når du animerer andre til at skabe deres egne skriverum, lægger du så også mærke til, hvilke rum de skaber og hvordan de skaber dem? Har det inspireret din egen skrivelyst?

KS: Ja! Når man puster til børn og unges fortællelyst og kreativitet, får det dem til at tro på, at de kan gøre noget. At de kan skabe og få magten over deres eget liv. 

MS: Og det forpligter! Men hvad er sprog for dig, og er du selv ved at skrive noget?

KS: Ja, det er jeg. Men jeg ved endnu ikke, hvilken slags forfatter jeg er. Sprog har altid fyldt i min hverdag og været polyfillaen i mit liv.


Foto: Jacob Boserup.


-----------


Mød Karen Siercke til festivalafslutningen,

søndag den 14. august 2022 kl. 13-16

i gårdhaven ved Dansk PENs sekretariat,

Dronningensgade 14 på Christianshavn.

I tilfælde af dårligt vejr bliver arrangementet flyttet til 

Dansk Forfatterforenings lokaler, Strandgade 6 

- et par gader derfra.

Læs mere om festivalen

FORVANDLING eller ej.


----------