torsdag den 25. maj 2023

Annemette Albrectsen: Ballade i pauserummet

 

 
Foto: Michael Svennevig.

 Hør podcast

YouTube


Annemette Albrectsen arbejdede først 25 år som kostumedesigner til teatrene, men lavede også haute couture og brudekjoler. Det var alt det, hun havde drømt op, men drømmen slap op, og det var på tide at søge videre.  To af pavillonerne ind til Kongens Have blev til galleri og teater, og der var også en af bunkerne i parken, der blev brugt til mere eksperimentelle ting, samt at der var mulighed for at købe kage i kaffebaren ved indgangen til parken. Det blev til 12 år der, men det hele blev samlet, da Annemette for 7 år siden overtog Salonen på Østerbrogade 222. Det blev til kombineret galleri og cafe – og stadig med plads til Verdens Mindste Teater. Men en dag var det igen tid at drage videre, og det er stående på tærsklen til denne nye rejse, at Annemette er med på denne podcast.


”Billedet man ser færdigt og lige på har ingen titel, men er akryl og kniv på linoleum 30 x 30 cm.”

 

Annemette ved ikke, hvor rejsen fører hen, men billedkunsten fører hende videre. Egentlig ville hun godt bare nøjes med det, men som hun selv siger, er der ”ballade i pauserummet!”

 


Annemette Albrectsen fortæller om sin opvækst, om Montmartre, om kvalitet, fællesskab og værdien af at drømme og altid yde sit bedste. Men også om ansvaret over for den klimakrise vi står midt i. Men når nogen spørger hende, om hun altid har drømt om at have egen café, slår hun en høj latter op. ”Overhovedet ikke!!”

 

Musikken på podcasten,

”A Night of Watching”, af og med Niels Bugge,

er venligst udlånt til denne podcast.


 

”Billedet set skråt fra oven er i proces, er akryl og blyant på træplade og titlen er:' Lucky me’. 34 x 40 cm.”

 

Mød Annemette Albrectsen til festivalafslutningen

Søndag den 13. august 2023 kl. 13-16

i Gårdhaven ved Dansk PEN,

Dronningensgade 14 på Christianshavn

(i tilfælde af dårligt vejr afholdes arrangementet i Dansk Forfatterforenings lokaler, Strandgade 6 – et par gader derfra.)

 *


Hør også
med uddrag fra de første 5 podcasts.

med uddrag fra de næste 5 podcasts.

med uddrag fra de kommende 5 podcasts


*

  Næste uges podcast:

2/6/2023

Foto: Michael Svennevig.


Camilla Guldager Troelsø
HVAD ER MENINGEN?

Camilla Guldager Troelsøs nyeste bogudgivelse er en tekstcollage, en række kortprosastykker. Små noveller og enkelte digte, der alle kredser om at finde en mening. Eller genfinde den. Der er megen venten og stilstand i de korte tekster. Smerterne bliver blotlagt med raske hug. Der bliver ikke skubbet noget ind under tæppet. Alt lægges frem, og det virker befriende. Camilla har selv illustreret teksterne. Farverne er vilde, glade og meget optimistiske, og de står i stor kontrast til teksterne. Inspirationen kommer fra det skæve, det svære og det helt almindelige. Humoren er den forløsende faktor, ellers havde det heller ikke været til at holde ud. Det bliver aldrig larmende morsomt, men lige akkurat muntert nok til at de sukrede bitre drops glider ned.  




KÆRLIGHED?
Festival om drømme og fællesskab
5.-16. august 2023
5 bydele. 80 medvirkende

Læs mere på hjemmesiden 
#festivalkærlighed

*

tirsdag den 23. maj 2023

Anmeldelse: KÆLDERMENNESKET af og med Teater Asterions Hus


To stole, to standerlamper og en forhøjning i midten med en stor polstret lænestol og et bagvedstående filmlærred. Set-uppet ligner noget fra en gammel stumfilm. De indflettede filmiske vignetter af og med filmparret Michael Wikke & Steen Rasmussen (eller slet og ret Wikke Rasmussen), kommenterer og præsenterer det, vi skal se, og er holdt i sepia - den  falmede farve, der giver mindelser om gulnet avispapir og gamle fotos og postkort, sendt med 2 øres frimærker.

Vi er ført tilbage i tiden i Asterions Hus´ opsætning af "Kældermennesket". Dostojevskis roman er bearbejdet til teater af Wikke Rasmussen og bliver spillet af Tilde Knudsen og Peter Kirk, der udgør teatret Asterions Hus. Tidligere holdt teatret til på Teaterøen på Refshaleøen, men er nu flyttet til Møn og er blevet til Teater Møn. På Møn er de blevet omfavnet med større (økonomisk) imødekommenhed, end hvad var tilfældet i København. Fantastisk for Møn, men en stor ærgrelse for de københavnske teatergængere. Dog har de beholdt Magneten, som en sidste bastion i det københavnske - og det skal vi være glade og taknemmelige for. Med den nye cykelbro fra Nyhavn til Amager er det ikke længere så afsides, men man føler sig alligevel uden for byen, og det passer fint til det nyeste stykke.



Jeg er vild med  Dostojevski, den store russiske forfatter, der levede fra 1821-1881, og slugte de fleste af hans værker i en tidlig alder. "Idioten", "Brødrene Karamasov", "De Besatte", "Raskolnikov" og "Det Døde Hus". "Kældermennesket" er af mange opfattet som en slags prolog til forfatterens store værker. Det bærer undertitlen "Optegnelser fra et kælderdyb". Det er skrevet i 1864. Året inden udkom hans debut, "Fattige folk". 

Hovedpersonen er en 40-årig unavngiven embedsmand, der, takket være en beskeden arv, har trukket sig tilbage og nu lever forskanset i sin lille kælderlejlighed i en af Sankt Petersborgs forstæder. Det er alt, hvad vi får at vide om bogens fortæller og hovedperson.




Romanen betegnes som et nybrud, for vi kan slet ikke stole på hovedpersonen. Det var aldrig set før, og det kom til at føre videre gennem forfatterskabet, og er velsagtens grunden til, at hans romaner stadig taler til os. Hans personer modsiger sig selv i ét væk. Ikke fordi forfatteren ikke har styr på figurerne, men fordi det er det vi gør, vi mennesker. Det ene øjeblik er vi storladne og det næste ganske sølle. Vi taler og taler og siger det hele, og siger dog intet, men har alligevel sagt det hele. Vi kan genkende os selv i hans figurer. Det fascinerede dengang som nu. 

Det er på den måde, at han får sagt noget om at være menneske. Vi bliver som menneskelig race afklædt, når vi stiger ombord i hans universer. Bagefter er man helt rundforvirret, for hvad menes der egentlig? Personerne rabler løs og historierne bevæger sig hid og did. Der er ingen stringens. Det er et frit fald ned i en menneskelige afgrund. Som om der slet ingen ende er på det fald.




Det er ikke for ingenting, at al senere litteratur er inspireret af det, der startede og påbegyndtes med Kældermennesket. Som en mørk lysstråle har det sat sit præg på alt andet: Hamsun, Kafka, Satre og alle de andre. Alle har de læst "Kældermennesket" og badet sig i det mørke lys fra Rusland. Dostojevskis er som et prisme, hvori alt menneskeligt spejler sig. Det er djævelsk fascinerende. Det er som om lyset og mørket slår sammen i hans værker. 

Det gør det også på scenen i Asterions Hus´ opsætning af "Kældermennesket", hvor hovedpersonen skiftevis fremstilles af Tilde Knudsen og Peter Kirk. I beretningen om hovedpersonens møde med den prostituerede Lisa finder de sammen på scenen. Vi får rablende tirader om dovenskab, om mødet med en forhadt officer og om kærlighed.




Det er både storladent, svulstigt og ganske sølle. Det er en slags orgie i mental ekshibitionisme. Det er stor tragik og lavpandet komik. Peter Kirk og Tilde Knudsen har et fast greb om figuren. Det er egentlig godgørende at opleve dem på denne galej, for det er så anderledes end alle deres tidligere forestillinger, og dog er der tætte spor tilbage til Howard Barker-totalteaterforestillingen EUROPÆERNE som Asterions Hus opsatte på teaterøen i 2016. En gigantisk teatersatsning, hvor alle sejl var sat til. Forestillingen foregik såvel inde som ude, men vi var samtidig inde i sjælen på europæerne. Det er vi også i "Kældermennesket", selv om den har et russisk udspring. Samme selvransagelse, samme vilde talestrøm. Samme frydefulde teateroplevelse.

Peter Kirke er ét med figuren. Man kan se det på den forkrampede måde han sidder i stolen på. Han kaster sig fra side til side. Han er rastløs, og livet raser i ham. Han raser mod livet, mod andre og sig selv. Det er faktisk urkomisk. Al denne energi. Dette raseri og al denne poseren - til ingen verdens nytte. Alting er et skyggespil. Intet er sandt - og alt er sandt. Lige i det øjeblik det siges, men når øjeblikket er ovre,  er vi endnu mere forvirrede, end vi var før. Sådan er det at være menneske. Sådan er det at være sammen med Kældermennesket.




Når Tilde Knudsen rejser sig som Kældermennesket, så er hun ligeså meget ét med ham. Hendes teatermæssige skift, hendes bratte bevægelser. Det er alt sammen noget, der gør at vi klæber til, hvad hun siger. Også selv om det ingen mening giver, og dog siger det hele.

Peter Kirk og Tilde Knudsen er på hjemmebane, selv om de er langt fra de universer, som de plejer at færdes teatermæssigt i. Selvfølgelig er de det, for de er kompromisløse i deres kunstneriske stræben og kamp for at give os det bedste de formår. Stort tillykke til Møn, der nu delvis har overtaget disse dejlige kunstnere - og godt for os andre, at der stadig er mulighed for at opleve dem på Magneten yderst på Refshaleøen. Der er ikke andet at gøre end at skynde sig derud. I tilgift er der Wikke Rasmussen. Disse stærke kunstneriske kræfter klæder hinanden.

Bagefter kan man jo nyde nogle af Wikke Rasmussens dejlige film, der på sin vis er lige så skæve og absurde. Måske har de altid skildret kældermennesker... Deres absurde humor går igennem deres lysende værker, såsom tv-serierne "Sonny Soufflé Chok Show" og "Vild og voldsom Volvo" og i filmene "Flyvende farmor",  "Hannibal & Jerry" "Der var engang en dreng" og mange flere. Oven i det skulle der snart være mulighed for at gense "Motello" fra 1997, der er blevet crowdfundet og er ved at blive nyscannet til dvd og blue-ray. Der er så meget at glæde sig over for os Kældermennesker.



”Jeg er et sygt menneske … Jeg er et ondskabsfuldt menneske. Et utiltalende menneske. Jeg tror, jeg er leversyg. I øvrigt har jeg ikke en pind forstand på min sygdom og ved ikke rigtig, hvad der er galt med mig. Jeg går ikke til behandling og har aldrig gjort det, selv om jeg nærer respekt for lægevidenskaben og lægerne. Desuden er jeg overdrevet overtroisk.”
”Kældermennesket”, s. 19.


KÆLDERMENNESKET

24. ma j - 11. juni 2023

Magneten på Teaterøen

Medvirkende: Peter Kirk, Tilde Knudsen + Wikke og Rasmussen (på skærm)
Instruktører: Michael Wikke, Steen Rasmussen
Manuskript over Dostojevskijs tekst: Mikael Wikke og Steen Rasmussen
Producent & arrangør: Asterions Hus


*

Tidligere anmeldte Asterions Hus-forestillinger på Teaterøen:

2023:


2021:

2020:

Alice i Eventyrland

2017:
Min Odyssé

Rodin

2016:
Europæerne

2015:
Leonardo

2013:
Mit Rum

2012:
Asteroiden

 ---------------------------------------------------------------

 

torsdag den 18. maj 2023

Anmeldelse: THE DISAPPEARED i LiteraturHaus

 

Foto: The Lord´s Projekt.


Det er dejligt at blive udfordret. Det er også nødvendigt for at kunne udvide sin grænser. Nogle gange er det ubehageligt, mens det andre gange er en fryd.

Det er en fryd at opleve Nova Duh i "The Disappeared" i LiteraturHaus i Møllegade på Nørrebro, men det er også udfordrende. Jeg har sjældent oplevet en så gennemført æggende form for nøgenhed. Nova Duh er ikke en mand i dametøj, heller ikke en kvinde i mandetøj. Hun er hverken mand eller kvinde, men begge dele med  en så stor naturlighed, at det bryder alle grænser, men på en befriende selvfølgelig måde.


Foto: The Lord´s Projekt.


Teksten er skrevet af Adrian Casanova Villamonte. 
Jeg fik ikke oplevelsen af at opleve en "kønnet" optræden. Det virkede som et samlet hele, hvor jeg bare betaget måtte tage oplevelsen ind og nyde den - i al sin frodige skønne naturlighed. Det er en meget svær balance, for hvordan bevare sin naturlighed, når det så overlegent eksperimenteres med køn og roller? 


Foto: The Lord´s Projekt.


Men Nova Duh er en stor scenekunstner, der på den ene side viser os det hele, men samtidig forstår at beholde sin egen hemmelighed. Der er hele tiden noget vi ikke får, derfor bliver vi ved at se og ville have mere. Hun har en betagende evne til at forbinde sig med publikum. Også i de publikumsaktiverende afsnit, der tit kan  forekomme tåkrummende, men ikke her. Også det fik sin egen naturlighed, der fungerede fint  i sammenhængen.


Foto: The Lord´s Projekt.


Det er et stort, frisk og overdådigt show som Nova Duh bærer frem til os. Hun indtager hele rummet med en befriende naturlighed, og formår at intertaine os med den største selvfølgelighed. Hun kan bevæge sig fra det tilsyneladende skødesløse til det performative på et splitsekund. Balancen mellem det underholdende og det berettende er overvældende, sådan som Jeremy M Thomas mestrer det i denne fine opsætning, hvor han også har koreograferet med træfsikker sans både for det storladne, men også for det intime. Det er denne forestillings styrke.

Foto: The Lord´s Projekt.


Selv om det visuelle er skruet op i højeste gear, er det samtidig Nova Duhs beretning fra Chile, om udstødelse, overgreb, militærkup og flugt. Titlen refererer til alle dem, der ikke klarede det. Det er dem hun står på skuldrene af, når hun optræder for os. Dem må vi ikke glemme.  

Balancen mellem det berettende og det underholdene er overrumplende, også selv om det kniber med at høre alle ordene, men det er heller ingen let sag, når der danses samtidig. Men det er hele tiden billederne, det performative, der er i centrum, og det er styret og administreret med sikker hånd. Det er noget af det bedste som Jeremy M Thomas endnu har præsteret. Jeg går altid spændt til hans og hans teater, Down the Rabbit Holes forestillinger, for nogle gange er det mindre vellykket, men så er der disse stjernestunder, hvor det hele lykkes. Sådan som det sker med "The Disappeared".


Foto: The Lord´s Projekt.


Musikken af Josh Herring er så vild og så medrivende smuk at det tager vejret fra mig. Josh Herring beskriver selv sit musikalske arbejde som en skulptør, der bliver ved med at hugge mere og mere af stenen for at nå ind til den rene form. Det har han i høj grad gjort med den musikalske ledsagelse i "The Disappeared". Det er ikke akkompagnement, men netop musikledsagelse. Musikken er lige så billedskabende som resten af cabareten er det. Det følges smukt ad.

Men det er Nova Duh, der bærer det hele. Både eftersom det er en voldsom overlevelseshistorie, båret frem af indre nødvendighed og samtidig er det hele så overdådigt iscenesat og tænkt, at jeg sjældent har følt mig så godt underholdt, men også med en klump i halsen, for det er ikke kun skæg og ballade. Det er et hårdt liv, der ligger bag denne beretning, men at kunne performe det med denne overdådige billedrigdom aftvinger respekt. Og igen, det hele forekommer så enkelt, så ubesværet og så lækkert, at den bagvedliggende alvorlige historie hele tiden er til stede og giver det hele en mørk slagskygge, men showet er så grandiost, at det netop kræver og ånder gennem denne nødvendighed.  


Foto: The Lord´s Projekt.


THE DISAPPEARED
18. maj - 10. juni 2023
LiteraturHaus

Medvirkende: Nova , Josh Herring
Iscenesætter: Jeremy M. Thomas
Scenograf: Jeremy M. Thomas
Dramatiker, forfatter: Adrian Casanova Villamonte
Komponist Josh Herring
Producent: Down the Rabbit Hole
Arrangør: Down the Rabbit Hole


*

Kat Lassen: Den anden kat – urkatten

 

Foto: Michael Svennevig & Kat Lassens skulptur fotograferet af hende selv. .


Hør podcast

YouTube


”Mine bøger handler om håb!”

Da Kat kom op til mig på kvisten, havde hun en kat under armen. Ikke en rigtig kat, men en katteskulptur. Hendes haveskulpturer er lige så finurlige som hendes børnebøger. Sidste år udkom "Fru Kuk" (2022), der umiddelbart fremstår som et farverigt og spøjst fantasyunivers, men bag den muntre overflade gemmer sig en historie om sorg og savn, og hvordan man forholder sig til at miste.


Illustration: Nina Broen fra "Fru Kuk".


I 2015 bidrog hun til stORDstømmens antologi med ”Jørgen” som skuespilleren Lise Kamp Dahlerup har indtalt til podcasten. Jørgen handler om en mand, der har set døden i øjnene og måske også taget afsked med livet, men døden udeblev, og hvordan lever man så videre, når man har gjort sig klar til at gå døden i møde. Kan man så stadig vende tilbage til livet?


Kat Lassens skulpturer fotograferet af hende selv..

Siden er det blevet til børnebøger, bøger for teens og ungdomsbøger. Sidste år udkom også ”Moderskab”- en antologi, der har to af Kats tekster med. Novellerne er rettet mod et voksent publikum, og det med det voksne publikum er en side af Kats forfatterskab, der nu er ved at blive åbnet yderligere op.


Foto: Michael Svennevig

Hvornår er man rigtig forfatter? tænker Kat stadig over, men som en nysgerrig kat springer hun hid og did med sit forfatterskab, da hun ønsker at favne bredt og være i konstant bevægelse i sin skrivning.


Kat Lassens skulptur fotograferet af hende selv..

Farmorens lænestol står centralt i hendes atelier for at ære mindet om farmoren, der fortalte historier, og var med til at starte den strøm af historier, som Kat nu bærer videre.

Børn går som en tråd gennem hendes liv og værk. Både i hendes daglige virke som børnehaveklasselærer, men også i de mange udgivelser for børn, unge og voksne siden debuten i 2013.   


"Fru Kuk. Tekst: Kat Lassen. Illustration: Nina Broen. 


Mød Kat Lassen til festivalåbningen, 
lørdag den 5. august 2023 kl. 12-21
i HF Prøvestenen på Amager.

*


Kat Lassens træskulptur fotograferet af hende selv..


 *

  Næste uges podcast:

26/5/2023

Foto: Michael Svennevig.

Annemette Albrectsen:

Ballade i pauserummet

Annemette Albrectsen arbejdede først 25 år som kostumedesigner til teatrene, men lavede også haute couture og brudekjoler. Det var alt det, hun havde drømt op, men det var alligevel på tide at søge videre.  To af pavillonerne ind til Kongens Have blev til galleri og teater. Det blev til 12 år der, og det hele blev samlet, da Annemette for 7 år siden overtog Salonen på Østerbrogade 222. Det blev til kombineret galleri og cafe – og stadig med plads til Verdens Mindste Teater. Men en dag var det igen tid at drage videre, og det er stående på tærsklen til denne nye rejse, at Annemette er med på denne podcast.  


*

Hør også
med uddrag fra de foregående 5 podcasts.

med uddrag fra de kommende 5 podcasts.

med uddrag fra de kommende 5 podcasts

*




KÆRLIGHED?
Festival om drømme og fællesskab
5.-16. august 2023
5 bydele. 80 medvirkende

Læs mere på hjemmesiden 
#festivalkærlighed

*

onsdag den 10. maj 2023

Anmeldelse: SPACING OUT ved Lynghøjsøerne i Roskilde



Som at træde ind i et maleri. Sådan kan lokaliteten bedst beskrives, da vi efter en 20 minutters langsom vandring i samlet flok når frem til den ene af de tre små søer i det nedlagte kalkbrud ved Svogerslev uden for Roskilde. Vi sætter os i en halvcirkel på sandfyldte sækkeformationer og kigger ud over søens blå vand. Vinden laver krusninger i vandoverfladen. Vi kan fjernt høre suset fra bilerne, men det blandes med lydene fra de små transformatorer, der er lagt rundt i halvcirklen. I midten ligger 4-5 kvinder viklet uhjælpeligt ind i hinanden. Et hoved stikker frem, en arm, et ben. Liggende i en stor menneskelig bunke, som placeret og efterladt af højere magter. Der er noget mytologisk over sceneriet. Vi er trådt ind i et maleri uden for tid og rum. Tiden er taget fra os.

Vi sidder der i en uendelighed. Vi bare sidder, og der sker intet. Eller det gør der alligevel, for vi falder sammen inde i os selv. Vi gør os parate - uden at vide det - til det kommende. Langsomt, uendelig langsomt vækkes kropssalaten til live. Alt for langsomt. Sådan virker det. Det varer en evighed, så den enkelte tilskuers kamp for at blive hængende med sin egen bevidsthed er en del af oplevelsen.




Jeg bliver utålmodig. Kigger væk. Ser op. Solen er på vej ned. Lysstrålerne bag os kærtegner skyerne over os. Det er meget mere spændende at kigge på. Jeg mærker solen, vinden, vandets bevægelser - og til sidst også den opvågning som de fem nu er ved at åle sig igennem.

De er reduceret til menneskelige dele, der snor sig rundt om hinanden. Som én stor menneskelig masse uden bevidsthed. Det er længe før den menneskelige bevidsthed er vågnet. Vi befinder os i et animalsk univers. Midt i en universets ursuppe. Mit i en opvågning.

Først længe efter vrister de fem kroppe sig fri af hinanden og begynder at bevæge sig ned mod vandet. Som udklækkede skildpadder søger de ned mod vandet. Det er der, de kommer fra. Det er der, de skal hen. Deres kamp for at udklækkes er også en overlevelseskamp. Det er alles kamp mod alle, kun den der når vandet vinder.

Foto: Sam Moore


I det hele tagen hviler der er natskygge over forestillingen. Der er en mørk vinge, der slår ind over sceneriet, hvor de fem langsomt bliver sig selv. Fra at være en del af en ubevidst menneskelig masse ender de med at rejse sig og hæve hænderne mod himlen og hinanden. Er det en anråbelse? Er det umælende råb om hjælp? Men armene falder ned igen som stumme uartikulerede skrig.

Vi er i et dødsrige, hvorfra alt lys forsvinder. Hvis det endelig når dem, så opædes det indefra. Vi er vidne til en overlevelseskamp. En kamp for at blive til. Til at blive menneske. At rejse sig fra det animalske og blive til menneske. Men det lykkedes ikke rigtigt. Efter deres stumme skrig falder de sammen og tilbage ned i en passiv tilstand. De er adskilte fra hinanden, ladt tilbage i hvert deres univers, selv om de i momenter alligevel finder sammen som umælende dyr, der kun har hinanden.

Er det omfavnelser? Er det krig eller kærlighed? Er det elskov eller had? Det ene glider over i det andet, og efterlader os med menneskelige fragmenter af liv.

Egentlig sker der ikke noget, og alligevel sker der en masse. En flodbølge af fortællinger bruser ind over den afskrællede opvågningshistorie. Alt det der stumt artikuleres bliver til fortællinger i betragterens hoved. Det gør det for mig. Jeg ser motiver fra malerkunsten bølge forbi i min underbevidsthed. Jeg oplever, at scener fra filmklassikere projiceres op mod mit eget indre lærred. Jeg bliver trukket gennem en regn af billeder, der blander sig med oplevelsen af de fems kamp for at blive til.

Foto: Marie-Louise Stentebjerg. Prøvebillede fra SPACING OUT.


Der hviler en tung ensomhed over det hele. De er sammen, og alligevel når de aldrig hinanden. I hvert fald ikke i nogen bevidsthed om at være til for hinanden. Vi er er efterladt i et landskab, hvor den ene ikke ænser den anden. Ikke på noget bevidst plan. De gennemlever hver især en sjælløs vandring, som var vi draget med dem ned i Dantes "Guddommelige Komedie" eller fanget ind af Bergmans skakspil fra "Det Syvende Sejl" mellem ridderen og døden på stranden, eller efterladt i et forvredent surrealistisk maleri af Michael Kvium.

Deres tavse skrig bliver siddende. Dem taget vi med os. Det er altid det uartikulerede, som bliver siddende tilbage. Alt det, der endnu ikke har fundet sin endelig form, bliver en del af os, og det som vi må leve videre med. Men der er også en forsoning. Den ligger bare ikke i spillet, men landskabe giver den generøst tilbage til os. Ikke mindst i det sidste afsluttende billede, hvor vi, efter at have fået serveret et glas varmt urtete, kan betragte de fem rejse sig, som sig selv, ude af deres roller og adskilt gå tilbage op ad den skrænt vi selv er kommet nedad. Vi ser dem gå, som sig selv, men alligevel som en del af et nyt ritual, mens de bevæger sig fra den virkelighed, de har skabt til os og videre ud i verden, på samme måde som vi selv bevæger os videre ud i verden efter denne sært dragende oplevelse, skabt af Institute of Interconnected Realities og Åben Dans i Roskilde. Koreografien er af Marie-Louise Stentebjerg og Ida-Elisabeth Larsen. Den bliver fremført af Marie-Louise Stentebjerg, Ida-Elisabeth Larsen, Sara Gebran, Sarah Lee Armstrong, Olivia Rivière og Marie Topp. Riikka Thitz har været dramaturgisk konsulent. Musikken af S. Rieser lægger sig som lydflader om det hele. Kostumerne er af Maria Ipsen. Sandsække-installationerne er af Niina Tervo.




SPACING OUT
– en stedsspecifik forestilling ved Lynghøjsøerne i Roskilde
af Institute of Interconnected Realities
10.-13. maj 2023
90 min.


Idé og koncept: Institute of Interconnected Realities
Koreografi: Marie-Louise Stentebjerg, Ida-Elisabet Larsen 
Dansere: Marie-Louise Stentebjerg, Ida-Elisabeth Larsen, Sara Gebran, 
Sarah Lee Armstrong, Olivia Rivière, Marie Topp
Dramaturgisk konsulent: Riikka Thitz
Komponist: S. Rieser,
Kostumer: Maria Ipsen
Installation: Niina Tervo
Illustrator: Sam Moore
Producent: Gry Raaby
Produktionsleder: Madeleine Lind Hoppe


I residency hos Holstebro Dansekompagni, Metropolis Cph.
Støttet af Statens Kunstfond, William Demant Fonden
Co-produceret af Aaben Dans, Institute of Interconnected Realities
Mere om Institute of Interconnected Realities: https://iir.dk/
og Aaben Dans: https://abendans.dk/

Mødested: Stenen ved rundingen på stien ved rundkørslen, Lindenborgvej 51. Obs! Forestillingen er udendørs og er desværre ikke for gangbesværede. Påklædning lunt og efter vejret.


*

Se oversigten over de 

251 andre anmeldelser

onsdag den 3. maj 2023

KÆRLIGHED: 3. Præsentationspodcast

Fotos & montage: Michael Svennevig - med selvportræt af Karin Feit Almberg.

Uddrag fra de 5 næste festivalpodcasts

Lyt med her



Her er de 5 kvindelige kunstnere, 
man kan møde de næste 5 fredage:


19/5/2023

Foto: Michael Svennevig.

Kat Lassen: 

Den anden kat – URKATTEN

”Mine bøger handler om håb!”

Da Kat kom op til mig på kvisten, havde hun en kat under armen. Ikke en rigtig kat, men en katteskulptur. Hendes haveskulpturer er lige så finurlige som hendes børnebøger. Sidste år udkom Fru Kuk (2022), der umiddelbart fremstår som et farverigt og spøjst fantasyunivers, men bag den muntre overflade gemmer sig en historie om sorg og savn, og hvordan man forholder sig til at miste. Hør podcast (YouTube). Læs mere. Offentliggjort den 19. maj 2023.



26/5/2023

Foto: Michael Svennevig.

Annemette Albrectsen:

Ballade i pauserummet

Annemette Albrectsen arbejdede først 25 år som kostumedesigner til teatrene, men lavede også haute couture og brudekjoler. Det var alt det, hun havde drømt op, men det var alligevel på tide at søge videre.  To af pavillonerne ind til Kongens Have blev til galleri og teater. Det blev til 12 år der, og det hele blev samlet, da Annemette for 7 år siden overtog Salonen på Østerbrogade 222. Det blev til kombineret galleri og cafe – og stadig med plads til Verdens Mindste Teater. Men en dag var det igen tid at drage videre, og det er stående på tærsklen til denne nye rejse, at Annemette er med på denne podcast. Hør podcast (YouTube). Læs mereOffentliggjort den den 26. maj 2023.



2/6/2023

Foto: Michael Svennevig.


Camilla Guldager Troelsø
HVAD ER MENINGEN?

Camilla Guldager Troelsøs nyeste bogudgivelse er en tekstcollage, en række kortprosastykker. Små noveller og enkelte digte, der alle kredser om at finde en mening. Eller genfinde den. Der er megen venten og stilstand i de korte tekster. Smerterne bliver blotlagt med raske hug. Der bliver ikke skubbet noget ind under tæppet. Alt lægges frem, og det virker befriende. Camilla skriver også om et liv med flere diagnoser. Hun har selv illustreret teksterne. Farverne er vilde, glade og meget optimistiske, og de står i stor kontrast til teksterne. Inspirationen kommer fra det skæve, det svære og det helt almindelige. Humoren er den forløsende faktor, ellers havde det heller ikke været til at holde ud. Det bliver aldrig larmende morsomt, men lige akkurat muntert nok til at de sukrede bitre drops glider ned. Hør podcast (YouTube). Læs mere.  Offentliggøres den 2. juni 2023. Læs anmeldelse.


9/6/2023

Selvportræt: Karin Feit Almberg.

Karin Feit Almberg: 

TOMRUM

Et pludseligt og for tidligt dødsfald er noget af det sværeste at komme sig over, fortalte præsten. Man er i chok. Man forstår ikke. Man fik aldrig sagt farvel.  Og man savner ud i det ekstreme. Karin krammede sin ægtefælle om morgenen, og han sagde ”Jeg glæder mig til i eftermiddag,” fordi de to havde planlagt en tur sammen. Men selvsamme eftermiddag fik hun hans vielsesring og ur i en plasticpose af sygeplejersken på hospitalet. Det er nu 8 år siden Karin Feit Almberg oplevede det, som hun året efter skildrede i den essayistiske bog ”TOMRUM. I chok – og tiden efter et dødsfald” (Eksistensen, 2016). Hør podcast (YouTube). Læs mere. Offentliggjort den 9. juni 2023.



16/6/2023

Foto: Michael Svennevig.

Cecilie Rosdahl:

Tag med til motorcykelreception!

”Det er en gravid motorcykel… eller en gravid kvinde med en motorcykelbaby!”

Cecilie Rosdahl slår ud med hånden og peger på et af sine store malerier, der er placeret i motorcykelværkstedet på Sofievej i Hellerup. Der er maleri-reception med overskriften: ”Kærlighed til motorcykler i kunstform”. Det er aldrig til at vide, hvad der kommer fra Cecilie. Hun har bl.a. skrevet romanerne ”Tyrepose” (2013) og ”Pink” (2014), ungdomsromanen ”Skælvinger” (2017) og kortprosasamlingen ”Kolonihave” (2021).  Cecilie er omgivet af historier. Hun suger dem til sig. Det er de vildeste historier hun kommer med. Hun er på én gang både genert og fandenivoldsk. Det er altid afvæbnende ligefremt. Hør podcast (YouTube). Læs mere. Offentliggjort den 16. juni 2023.

*

MUSIKKEN 
på denne 3. præsentationspodcast er 
af henholdsvis trioen 
Rosenvinge, Christensen & Svennevig
Niels Bugge (" A Night of Watching") 
og Ludwig van Beethoven 
(Klaversonaten nr. 14 i cis-mol, op. 27, nr. 2, ”Måneskinssonaten”).

*



KÆRLIGHED?
Festival om drømme og fællesskab
5.-16. august 2023
5 bydele. 80 medvirkende

Læs mere på hjemmesiden 
#festivalkærlighed

*